摘要：我的方向是大的戏剧高山（以下简称高）：您最近要拍《白鹿原》了,我们的话题不如就从此开始。这个项目可以说是颇多周折,早先也曾有若干位知名导演有意执导,

摘要：吴：你当时开始剪这部片子的时候，是希望用多长时间来讲清楚你想讲清楚的事情？王：我的感觉是接近3个小时，比较理想的版本是3个小时20多分钟，这是我喜欢的一个版本。

摘要：当代中国影坛第六代导演的作品与第五代导演开创的宏大史诗性影片背道而驰,前者选材不约而同地集中在处于现代化城市进程中,生活在社会最底层的弱势群体所面临的困惑与焦虑,敏锐的捕捉和反映时代变迁对人们灵魂世界所造成的影响。王全安作为其中新兴的代表人物,虽自1999年以来只拍摄了三部"小制作"的独立电影,却在著名的国际电影节上接连斩获大奖,从其作品的所折射出艺术美感或可见一斑。

摘要：王全安的电影在当代中国电影中有着独特的价值,是分析中国当代电影在普遍的市场压力和个性化的艺术追求之间角力与平衡的很好样本。王全安善于发现和建构既具有原型意味,又能和具体的语境结合起来的、通过女性的两难境地为平台的核心冲突,并注重用"情节剧"的方式完成有效叙事,这种叙事策略主要表现为:采取复合型的冲突层次、单层的虚构域、内部的全知视角、"场景"式的叙述形式、开放式的结局、注重层次和内在逻辑关系的情节转化策略,乃至与之匹配的影像风格,进而做到了逼真现实的影像跟强烈的戏剧性的有机融合。

摘要：小说《白鹿原》凭借自身的史诗气质而具有广泛的群众基础,也正因为如此,观众对电影《白鹿原》具有较高的期望。王全安所导演的《白鹿原》给予喜爱原著的读者很大的安慰,同时也让原著的内涵具有更加丰富的解读性。虽然电影《白鹿原》在公映以后受到了一些观众的质疑,但是同时王全安凭借在《白鹿原》拍摄中拍摄镜头的设置、地域文化的表达以及长镜头的运用获得了越来越广泛的关注与认同。

摘要：作为一个独立电影导演,王全安一直被称为"另类的第六代导演"。从《月蚀》到《惊蛰》再到《图雅的婚事》,他始终是真正站在平民的视点上去看待身边的生活,并以自己的方式诠释生活的本真状态和丰富内涵。从影片在国内外的频频获奖可以看出他独特的艺术眼光和卓越的艺术才华。

摘要：身体叙事作为一种突出描写人的身体的艺术表现形式,常用在小说和电影中,尤其是在作为视听艺术存在的"第七艺术"——电影中。在影视文化中随处可见女性在其中所起到的作用,女性的性别和身体都可以参与叙事,而且在影视作品中用身体叙事比用语言更为直接有力,还避免了许多因语言叙述而出现的尴尬和无奈。王全安的电影中有的部分同样也采用了直接以身体来叙述的方式。

摘要：＂对我来说,随时去拍八百万的才是快乐。＂——王全安中国电影的变化从一开始的政府主导的说教功能,中间过渡了一段到艺术化,再过渡到现在的商业娱乐时代,经历了这种摆动后,中国电影现在缺少层次,跟当年一样,没有把电影按各自功能细分。为什么功能层次分明很重要？我们现在太急功近利,只能看到眼前那点利,而中国的艺术电影在这次波动里又遭到一次围剿,精神上的枷锁还没有打开,又加上商业电影的冲击;

摘要：王全安导演的《团圆》赢得柏林电影节银熊奖，为作者也为中国电影赢得光荣，可喜可贺!这部电影的创意、策划、导演、摄影俱可称赞；表演更是可圈可点，卢燕举重若轻，凌峰蓄势凝重，徐才根更让人惊叹。相比之下，剧作是这部电影中问题较多的一环，偏偏获得最佳编剧奖，这就需要分析和讨论。

摘要：导演王全安在其同乡前辈导演张艺谋创造了“秋菊”这一女性形象十年之后,又创造了跟“秋菊”极其相像的另一个女性形象——关二妹。本文在认可这二者相似的造型及功用之后,意在概括其相异的外在表征,重在呈现其不同的深层内涵,从而揭示出张艺谋与王全安在相似的文本中所书写的相近女性形象下所隐含的全然相反甚至是存在巨大历史差异的女性观念,并推而及于整个导演艺术观念,以之试图触探电影在当今全球化语境下所应提倡的人文态度和生态观念。