摘要：宋晓霞(以下简称宋):继全国第七届美展上获得版画金奖之后,今年3月你在中央美院画廊举办了首次个展。人们普遍认为,你的彩色木刻版画为木刻艺术语言的发展提供了一种新的可能。据你体会,木刻语言的特点是什么? 王华祥(以下简称王)

摘要：前几年——一九八八年之冬,正是新潮美术趋向抛物线的极峰时,在中国美术馆曾举办过一次《中央美术学院青年教师素描大展》.筹办当中,并不为所有参予者理解,以为搞一个只有石膏像、人物头像、人体的素描习作展览,怎能和当时各种艺术流派风格纷呈的潮流相谐.能称之为美展吗?人们会感兴趣吗?有多少观众?有人提出了这些疑问,但是展览的倡导者和主持筹办者却心中有数,充满自信:展出后等着瞧!这种信心实非盲目,是来自于对素描的宏观认识与对美术现状和未来发展的思考研究。果然,一俟所有作品集中到展厅布置陈列时,就已经给抱有疑惑的人顿然推出一个视觉的答案:原来素描还这么有看头.有如此众多的表现内容与方式.展出后,但凡有识之士立即意识到,这个展览绝非一般,而是一次很有意义的学术性展出,甚至对美术的发展将起到相当的作用.

摘要：王华祥,1962年生于贵州,1981年毕业于贵州省艺术学校,1988年毕业于中央美术学院。现为中央美术学院版画系主任、教授、博士生导师,飞地艺术坊主持、名誉校长,飞地美术馆馆长,中国艺术研究院中国版画院副院长,西安美术学院客座教授,江苏版画院名誉院长。王华祥是中国艺术界的特立独行者,也是一位传奇人物。他28岁创作了木版画＂贵州人＂系列获全国美展金奖;28岁创作了＂近距离＂系列导致了艺术潮流的转向,是＂新生代＂代表人物;31岁出版《将错就错》;34岁创立＂一幅肖像的32种刻法＂;41岁创立系列教学著作构建了反向教学体系,补充了中国高等艺术教育中缺失的现代主义教学环节,

摘要：木版画起源于中国,是版画家族中历史最为悠久的一个版种。木版画创作中的写实性表达不同于西方写实绘画的直接性描绘,更不是自然主义式的机械式模仿。木版画作为一种间接性绘画艺术,其语言的写实性特征是一种带有版画特征的“写实”,其本质上是对现实生活中客观物象在造型语言上的归纳与提炼。始于20世纪20年代末的新兴木刻运动建构了中国木刻画视觉语言的雏形,对之后整个中国木版画创作的发展产生了重大影响。

摘要：近几年,对20世纪80年代中国现代艺术的回顾成为学术界的热门话题。先是《艺术世界》杂志自2005年开始作了为期两年的专题《口述史-85美术新潮》;接着,深圳OCT当代艺术中心于2006年11月举办了“创造历史:中国20世纪80年代现代艺术纪念展”于2007年11月开幕的尤伦斯当代艺术中心(北京),第一个展览就是85现代艺术展。

摘要：王华祥是素描、版画界最具影响力的人物之一,也是一位艺术教育家。他的黑白木刻教学和"三十二种刻法"对于重塑中央美术学院木刻教学在全国高校中的龙头地位起到了重要作用;作品《贵州人》

摘要：2007年10月12日,王华祥个展——喜入迷途在北京KU艺术中心开幕。艺术家王华祥是素描和版画界最具影响力的人物之一。他坚持数十年精心研究素描、色彩和造型,在素描、木刻上有很深的艺术造诣,艺术风格更是像毕加索一样多变。其素描专著《将错就错》

摘要：风往回吹。风．为什么往回吹？风曾经往哪里吹？回是要回到何处，是回到出发之地吗？那出发点又在何处呢？我若是将目光聚集在一个点上．比如一个人上，比如这一个人不是别人就是我自己，那么风往回吹就是回到我的生命原点、生活原点和工作原点。

摘要：　　"自由"这个在其他领域听起来口号式的词汇,倘若放置在中国当代艺术的大背景下,似乎与"创新""前卫""后现代"等词语沾上了某种近亲关系,受到众多艺术家的顶礼膜拜.几乎所有卷入这场运动的人都无条件地坚信:任何形式和任何观念都可以为艺术所用.我赞同这种态度,但更关键的是"艺术家该如何为艺术而形式,为艺术而观念".……