摘要：艺术创作是艺术家的主观,完成后的作品则成为客观,而观者对艺术的品鉴又回到主观。因理解的不同或囿于偏好,对同一画家或作品的解读可以判若云泥。对王原祁艺术的评价正是如此,三百年来褒贬之争论,迄今未休。~1近代以来西方学者的他山之石为研究王原祁的艺术开辟了新途径,~2但当沿着这条新途在麓台的绘画中施施而行时,我们发现在一些问题解决之后,另一些问题却将我们引入更深的迷宫。或许这正是艺术的玄妙之处。本文提出王原祁绘画中与几何学相关的两个问题,以期为观看麓台的绘画提供一个新视角。

摘要：清初四王绘画艺术的传播一直是学界关注的热点话题之一,其中王原祁在其生前便在朝野间建立起崇高的地位,他的山水画艺术令朝野间不同人群接受而始终未脱离研究者的视野,本文以王原祁的成长环境、仕宦阅历为主线,对不同时期的接受群体进行梳理,力求对其生前山水画艺术的接受及原因进行探究。

摘要：王原祁是清代前期最具代表性的画家之一,与王时敏、王鉴、王翚被画坛称之为“清初四王”,他的政治生涯与绘画艺术互为表里,将“娄东画派”推向了高峰,从而对其后的山水画发展起到重要影响。若单论中国绘画史上艺术家的影响力,则王原祁可谓突出。究其原因,与王原祁绘画的传承思想有着紧密的关系。

摘要：娄东王氏家族作为明末清初的江南望族,其影响力不仅表现在政治领域,更有文化上的价值和意义。在其一脉相承的家族文化熏陶下,娄东王氏家族人才辈出,在诗词、书画、戏曲等方面颇有建树。王原祁作为清初绘画的领军人物,其书法也有待研究。王原祁自幼有着得天独厚的学书环境,这既是其书法的来源,也是其后天发展的基础：祖父王时敏以隶书著称,王原祁幼年跟随祖父读书。

摘要：王原祁的"龙脉"说是在重新诠释"气韵生动"命题中提出的。他以"龙脉"概念突显"气韵"作为"理"的生发特性,以"气韵"为本体,气韵生动的多样性展开表现为"气势",把"气势"视为"气韵"的妙用,建立了以"气韵"为本体、"气势"为妙用的、体用一如的画学理论体系。这是对谢赫以来"气韵生动"命题的新发展。

摘要：一、语境、家学和气禀王原祁（1642-1715年）,字茂京,号麓台,又号石师道人。王时敏长孙,江苏太仓人。清兵入关时,王原祁只有两岁。清初画坛延续了赵孟頫和董其昌的历史课题。

摘要：在清初『四王』里,王原祁秉承董其昌一南宗正脉』的艺术思想,引领了娄东画派成为清代画坛中持续时间最久的正统画派,在中国画史上占有不可忽视的历史地位.

摘要：王原祁（1642—1715）,字茂京,号麓台、石师道人,江苏太仓人,擅画山水,继承家法,师法元四家,以黄公望为宗,又极力师法倪瓒,喜用干笔焦墨,层层皴擦,用笔沉着,自称笔端＂金刚杵＂。王原祁继承董其昌、王时敏书画思想,受到清代最高统治者荣宠,成为清初画坛的精神领袖,弟子众多。

摘要：受董其昌和王时敏的影响,王原祁的绘画审美取向也以“仿古”为主导,但这种“仿古”论也是以开新为目的。在所仿之“古”中,王原祁尤其强调“南宗正脉”,在南宗正脉中又强调对黄公望的顺古求变。对他的主要画学思想我们从七个方面来分析。

摘要：五代两宋时的山水画作都具有浓郁的地域性特征和宛在"真山水"中的实境感。五代董源山水中的平坡、浅滩、丛林、芦汀等通过一种源自实景观察的位置经营,形成了其"平淡天真"特色。明董其昌提出"南北宗论",董源画法成为"南宗正脉",并且经董其昌的异解,最终在清初"四王"之一的王原祁那里,被转换成富有人工秩序营造、具有"大君气象"的山水样式。王原祁通过"龙脉说"来强化对山水诸形势要素的"正局"秩序营构,通过对董巨山体形态的样式继承改造和笔墨"清润中和"的审美表达,实现了其山水画审美气质上的"大君气象",从而将董源山水中表现"江南真山"的实境感转换成为一种充溢着"庙堂气"的秩序感。