摘要：萧志刚,现为北京市书法家协会会员、中国书画界联合会理事、北京神州书画研究会常务理事等。自垂髫之年与书法结缘,萧志刚先学颜、柳,又临学王右军行草,后钻苏、黄、米等诸体,尤崇米芾行书沉着痛快之风。研墨40余载,其行草笔力超俗、格调雄浑、意境阔大,笔下榜书虚实相应、流畅刚健、着墨雍容,充分表达了其对艺术的执着追求和对生活的深刻理解。

摘要：读完著名红学家周汝昌先生所著《永字八法——书法艺术讲义》一书后,深为倾倒击节。当我讨教于周老时,他对书法艺术的那种沉醉、投入和沉浸其中的那种享受,使他的眼神充满执着的向往和深邃的明静,我不能相信周老已经几近失明并严重失聪,情之所钟、钟之所深,使他身处尘嚣却保有一种纯粹的问学精神。

摘要：王羲之的幼年时代,在他的周围已经形成了酷爱书法、视法书为瑰宝的浓厚氛围。王氏的后人王僧虔在《论书》中记载: 亡高祖丞相导,亦甚有楷法,以师钟、卫,好爱无厌。丧乱狼狈,犹以钟繇《尚书宣示帖》藏衣带中。其他有关此类事情的记载还有不少。如王廙曾得索靖书《七月廿六日帖》,每宝玩之,永嘉中,遭丧乱,仍'四叠缀衣中以渡江'。庾翼曾有张芝章草十纸,过江亡失,'常痛妙迹永绝'。王羲之正是在这种气氛中成长起来。

摘要：千百年来,『晋书尚韵』已是妇孺皆知的口头禅。但晋书何以非『尚韵』不可?对这一问题,人们似乎仍不甚了了。在我们看来,在很大程度上,这正是魏晋数百年间风靡不衰的那股玄学之风,在书法艺术这一文化枝条上所催开的花朵。沈约在《宋书》卷六十七《谢灵运传序论》中写道:『有晋中兴,玄风独振。』晋书之以韵为尚,从主要思想文化源泉上分析,正是因为这『玄风独振』。对此,可以从如下三个层面来认识。一品鉴人物与品鉴书法品鉴人物之风滥觞于汉末,中经曹魏。

摘要：在西画东传之前,国画就是使用宣纸、墨、毛笔等材料完成的中国绘画,用同样的方法画在板上,一刻一印就成了中国雕版绘画。元代文人画兴盛以后,画面的诗、书、画、印又成为中国画最为直接的形式特征。所以潘天寿先生提倡的“但求四全,不求一绝”国画教育方式,就是提倡中国画要进行诗、书、画、印的全面学习,不要片面地追求“一绝”,也就是在老百姓头脑里,齐白石画虾、徐悲鸿画马的“一绝”,难道这些近代美术史上的大师真就“一绝”吗？而支撑他们“一绝”的是一个怎样庞大的认识体系？从中国画的形式特征来说,诗是诗文题跋,古人学习诗文题跋,强调读书修身;书是在题跋中可以写手好字;画当然是中国画本身,涉及画什么和怎么画;

摘要：东晋的书法是中国艺术品宝库中一颗璀璨的明珠,其艺术成就达到了历史高峰,引领了一个时代的风尚。钱穆先生说:'魏晋以后,中国人的书法,成为中国人最标准的艺术。书法的受人重视,超乎其他一切艺术之上。'谈到东晋书法,最杰出的代表就是'书圣'王羲之。王羲之(303-361),字逸少,原籍琅琊临沂(今山东临沂),后迁居会稽山阴(今浙江绍兴)。

摘要：古人说书法是写字方法,是一种用毛笔书写汉字的艺术。既有艺术价值,又有实用价值。古人也说过,书法当随时代,各种书体应运而生,书法名家大家,与时俱进,各领风骚,在历史的长河中如璀璨群星,列于河汉。当今时代,科技发展迅猛,知识爆炸,中国书法艺术又该如何定位,如何发挥作用,发挥什么作用？我以为,书法不仅是中国的国宝,也是世界之宝,宇宙之瑰宝。

摘要：扇子作为纳凉、挡尘、遮阳以及礼仪的实用工具,在中国已有久远的历史,在世界各地也有着不同的形制;但是,只有亚洲国家中的中国、朝鲜、日本将其主体作书画装饰而形成独特的扇面艺术,尤以中国为盛,并流传有绪。汉唐时期以竹木为骨架、糊以薄质丝绸的纨扇,因绘有丹青重彩而显富丽古雅,成为中国古典艺术重要形制的见证;宋画中的团扇作品遗存至今,从中可见绘画大家手笔;此后,随着造纸业的兴盛,折扇大量登场,沿至明清两代,达到扇面艺术发展的全盛时期。

摘要：古代,书法家是社会给予汉字写得好的文人的一种尊称,是一种很高的荣誉。书法是文人之艺、君子之艺,那时书法和书法家的地位要远远高于其他艺术和艺术家的地位。"万般皆下品,唯有读书高",别的艺术被认为是下九流,而书法却是艺中之艺、阳春白雪。自然,

摘要：　　唐修云:"会稽有佳山水,名士多居之,谢安未仕时,亦居焉.孙绰、李充、许询、支遁等皆以文义冠世,并筑室东土,与羲之同学.尝与同志宴集于会稽山阴之兰亭.羲之自为之序,以申其志."传中全文抄录今天所见之.……