摘要：在紫砂壶艺的历史长河中,精品佳作层出不穷,成为后人的宝贵物质与精神财富,王寅春所创制的＂汉君壶＂（见图1）便是其中出类拔萃的一款,具有极高的艺术价值和指导意义。＂汉君壶＂是传统经典款式,早在清代便已出现其雏形,并源于＂曼生十八式＂之＂扁石壶＂之式,后经一代代壶艺人不断改进而走向完善,并在清末民初时基本定型,成为当时的流行壶式。然而,由于壶艺人学养的不同,所制器物的差别亦甚大,这其中尤以王寅春所制款式最为举世公认,乃壶中极品,颇具艺术气场。现以其设计制作的＂汉君壶＂为例,借此探讨其整体的艺术风格,以期与大家分享。

摘要：王寅春是紫砂壶艺制作功力很深的艺人,又是位勤奋多产的名艺人,制作茶壶以又快又好而著称。他所制的茶壶造型雍容大方、规矩挺括、光润和洽,口盖准缝严密,令人赞叹不已,人称"寅春壶"。本篇以王寅春创作的紫砂"玉笠壶"为例,探析传统紫砂壶里的创意工艺。

摘要：新中国建立后,紫砂壶生产在经过一段时期的沉寂与萎缩之后重新获得了生机,并筹建了宜兴蜀山陶业生产合作社,成立了紫砂工厂,这一时期,王寅春,朱可心,吴云根,任淦庭,顾景舟,蒋蓉等七位紫砂老艺人都进入工厂执教授徒,成为推动紫砂艺术在新时期的复兴的中坚力量,同时,一些知名画家、教授的参与也对紫砂壶新风格的产生影响卓著。

摘要：紫砂壶被世人誉为＂东方明珠,华夏瑰宝＂,它是公认的＂世间茶器之首＂,以不施釉、纯天然、富变幻的艺术风格冠绝于世,成为世界陶瓷艺术门类中极富特征的一种。随着时间的推移,发展至今的紫砂壶已是包罗万象,渗透着传统文化艺术的精髓,流露出高雅的文化气息。艺术创作离不开生活积累和自然熏陶,否则,创作就成为无木之本,对于紫砂壶创作而言同样如此。比如,从大自然的美好意象中挖掘有效的元素,

摘要：1940年出生于蜀山镇陶业世家,从小耳濡目染紫砂艺术,对紫砂器皿的博制有着特别的感情。1955年拜紫砂艺术花货泰斗朱可心为师,3年学徒打下了全手工制诈技法的扎实功底历经带徒实践、中央工艺美术学院培训,有缘受到裴石民、王寅春、顾景舟等大师、名家的传教.艺术素质得到升华从业50多年以来,造就了集各家所长之能,立承前启后之本。

摘要：近代宜兴有著名的七大艺人:任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、蒋蓉、顾景舟。其中,蒋震所师承的顾景舟先生的作品为海内外名大博物馆、文物馆收藏,被誉为"壶艺泰斗"、"一代宗师"。近年,顾先生作品的拍卖价格不断攀升,最新的数字为1495万。当然,数字并不足以形容一件艺术品独一无二的珍贵,或是背后隐藏的创作者的博闻广学。抛却关注者们炽热的目光,那只是一个聪慧奇巧的人与一块造化不凡的泥的深情邂逅。出手刹那,皆是机缘。

摘要：和每一个平常的日子一样,茶都杭州总会讲述一些和茶事茶人有关的故事,在中国茶叶博物馆举办各种各样的茶事活动就更如家常便饭了。而在9月26日上午的那一场"发现杭州紫砂特展开幕、紫砂铭刻艺术鉴赏雅集"活动,却给杭州带来了一次不小的震动。那是因为活动中惊爆了一条重要信息,首次公布了"杭州也产紫砂"这个让人惊喜的重磅消息。这一消息将改写以往人们一提起紫砂壶就只联想到宜兴、长兴的历史,堪称一次很特殊的紫砂革命。

摘要：肖邦故乡的艺术是什么曲风展览时间:2015.2.7~5.10展览地点:中国国家博物馆"来自肖邦故乡的珍宝:15至20世纪的波兰艺术"展览是波兰艺术在中国的首次大规模亮相。除了肖邦的音乐外,大多数中国人对波兰并不熟悉,这次展览是由华沙国家博物馆带来的近350件艺术品组成,涵盖了绘画、雕塑、装饰艺术和工艺美术品等门类。展览按时间顺序分成6个单元。"中世纪艺术"

摘要：宜兴所出产的紫砂泥具有得天独厚的特性,是制造紫砂器皿最理想的原料.宜兴千年来传承的陶艺,其紫砂文化和特殊成型工艺也是独一无二的。宜兴地处长江三角洲的腹地,远古的文明早就在此地生根开花,境内探明有多处古人类生活遗址,出土有大量的红陶、黑陶、灰陶等陶器碎片和陶制的日用器皿。