摘要：本文把王小波狂欢性文体放在中西方现代文学背景中，寻找王小波小说艺术渊源与创化的踪迹。论文认为：王小波自觉运用文本间性对传统文本进行改写和转化，达到戏仿、颠覆或丰富意义的目的，这是后现代写作的特点之一；在叙事方面。他受法国新小说派、杜拉斯与卡尔维诺的影响很深，论文主要从两个方面进行考察：1．客观化与反讽，2、结构与韵律。最后比较王小波与美国黑色幽默派的异同，认为他创造性地发展了黑色幽默的艺术手法，并形成了自己的特色。在中国现代讽刺幽默小说的参照系中，王小波不仅增加了超常想象与黑色幽默的向度，而且把鲁迅开拓的传统更进一步推向狂欢化，在当代文学中独树一帜，占有重要的位置。

摘要：王小波与昆德拉都以小说作为摆脱革命政治、维护个体自由的立足点。小说中人物"自我"定义的方式不同导致了小说诗学的差异,王小波的小说关注自我,更近于诗,昆德拉的小说反对抒情,更近于散文。这种分歧体现了"自由主义的反讽主义者"内部"公共的正义"与"私人的完美"之间的张力。

摘要：王小波的作品富于黑色幽默和喜剧精神,以尖锐批评和深刻思考见长.他的文笔极其优秀和独特,这与他渊博的学识和严肃的写作态度是分不开的,比如他就反反复复写了几十遍,在他所用过的修辞手法中,最值得一提和最能体现其与众不同风格的莫过于隐喻了.我这里说到的隐喻,主要是指宏隐喻(macrometaphor),即从心理行为和精神行为的角度出发,在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解谈论此类事物的心理活动和精神活动,[1]传统修辞学意义上的比喻仅是其中一部分.

摘要：这一期我们发表两篇文章 ,一篇是郑宾讨论王小波的文章 ,而张伯存在另一篇文章中 ,则对“征婚广告”作了非常精彩的话语分析。严格说来 ,郑宾要作的 ,是对王小波研究的“研究” ,也许 ,真正引发她研究兴趣的 ,仅仅只是这样一个简单的现象 :同样是“体制外作家” ,二十世纪九十年代 ,媒体选择的“英雄” ,为什么是王小波 ,而不是张承志。在这样一种文化研究的视野中 ,王小波更多的是作为一个“符号” ,一个各方参与建构的“符号” ,进入了作者的讨论范畴。而在这一讨论中 ,王小波作为“符号”的意义要远远超过他作为一个“作家”的意义。当下文化研究的一个趋向 ,是渐渐进入人的日常生活 ,正是在当下的生活中 ,我们会感觉到符号对人的规训和控制 ,在这样一种语境中 ,张伯存选择了“征婚广告”作为其话语分析的对象。也许 ,张伯存的文章只是一种个人实践 ,并不能代表什么 ,但是 ,文化研究的生命力永远只在于它对我们身处的现实不倦的思想和质询。

摘要：当代意大利小说家卡尔维诺与博尔赫斯、马尔克斯被并称为“作家们的作家”,而王小波可以说是卡尔维诺的中国传人,他们都以对创作本身的艺术追求为自觉使命。与卡尔维诺在中国文坛的接受史相近,王小波也尚未得到当代文坛的足够关注。他们内心共有的童话精神———以童心的纯净对于世界的指认和期望更没有被充分认识到。

摘要：本刊2004年第6期相应栏目曾编发过一组笔谈文章《没有"问题"的雕塑界——关于雕塑界现象的对话》。当时论者的核心观点在于中国雕塑界处于某种话语权没落的状态,以及它面对现代、后现代艺术观念和装置行为等因素的冲击,出现了边界模糊、困兽求生等不可忽视的现象。三年过去了,随着"王小波裸像"——《波》的出现及其引起的一阵风波,使得雕塑界的现实挣扎和相关的种种情状再次进入我们的眼帘。值得注意和引人深思的是,由一位南方青年学子所谓突破伦理的尝试,让圈里圈外的人仿佛瞥见了一些"说不清、道不明"的东西,那里面或许包含了基于现实主义的或写实主义的雕塑引起的审美疲劳和反叛,而基于全球化电子独裁之下新大众艺术批评模式的快速形成则成为专业领域中新的动向。现在,雕塑的"问题"又来了,无论是否有"新瓶装旧酒"的嫌疑,也无论人们是否仍在讨论一些看似模棱两可的未来,艺术的青春应该在一次次不断的质询、反问与诘难中,持续地升华,以至于能有所成就。对此,我们期盼借助几位亲历者的话语,同读者们一道,为迎候那样一个时刻的降临,为艺术的重新"雄起",在认识上努力积蓄具有文化根性的永恒力量。

摘要：作家王小波(1952-1997)其人其文在中国当代文坛似属“异类”。所以成为“异类”,因素诸多,但拥有丰富的“西方资源”(以欧美文学为主兼及哲学、历史、自然科学等在内的西方文化)并广泛汲纳乃一重要原因。从其经历可以发现:王小波分别从“家庭”、“学校教育”、自修式的“阅读”三途径接获了这一资源,而广泛的个人阅读对作家身份的王小波影响最大也最为重要。丰富的“西方资源”不同层面、不同程度地影响了王小波,使王小波有了科学的思维方式、相应的思想观念、“文理兼修”的知识结构和个人化的“文学观”———“小说家(应)是知识分子”、“文学是永恒的事业”、“做艺术上的完美主义者”、“小说应深得虚构之美”。检视其“文学观”,我们可以发现其以欧美现当代文学为主、以欧美现当代小说为要的西方文学“来路”:从杜拉斯处,他汲纳了小说艺术应“感性化”与“完美化”的艺术追求;从卡尔维诺处,他汲纳了“小说有无限的可能性”的乐观精神,释放了“想象”的双翅,高翔于虚构世界,将经典小说沉重的文体羽化为“轻”;从马克·吐温与萧伯纳处,他汲纳了入世、问世、讥世的精神与幽默、讽刺的艺术个性,成就了黑色幽默的个人风格;从奥威尔与昆德拉处,他汲纳了知识分子作家清醒自觉的社会批判意识与高度的责任感,对中国当代社会人之生存状况给予了深度关注与尖锐揭示。“西方资源”的拥有与博取,使王小波成为今日之王小波。

摘要：王小波《万寿寺》是他写定的最后一部长篇小说,也是他篇幅最长的一部小说,更是他追求极限写作,探求小说的无限可能性的一部小说。他曾说过:写《寻找无双》时,还是中规中式的,写《红拂夜奔》时,对叙事本身就有点着迷,不再全神贯注于写故事。《万寿寺》则全然不关注故事,叙事本身成了件抒情的事。因此,《万寿寺》是解读王小波叙事艺术最好的文本。

摘要：中国当代作家王小波以意大利作家卡尔维诺的寓言小说为摹本,对其小说理念和标准极尽推崇。然而由于二者不同的成长经历和个人气质,他们的寓言小说在文学幻想、观照方式和元小说书写技艺方面又有着各自的独特性。本文通过探讨“师承关联”下两位作家不同的思考方式和艺术表现,分析比较他们小说迥异的艺术特色和各自独特的艺术魅力。在领略其合而不同的文学秘奥基础上让我们更好地去理解和思考所处的时代、社会及现实。

摘要：对于王小波来说,非叙事性话语不仅是一种写作手法,更成为他的思维方式。面对故事、叙事、思想之间的复杂关系,王小波用非叙事性话语谋得小说的整体平衡。从这个意义上来说,非叙事性话语超越了小说的艺术层面,成为容纳思想的"潜文本"。这种形塑了思想的非叙事性话语,是对叙事话语系统的重造,为中国文学提供另一种叙述形式的可能。非叙事性话语是叙事学"话语"范畴中的,由叙述者发出。