摘要：王延松是一个出道早、影响大的戏剧导演,近年他对曹禺《原野》、《雷雨》、《日出》三部经典剧目的重新排演,自己定下了新阐释、新叙述和新样态的创作原则,从内容到形式,给观众提供了耳目一新的舞台享受。专家叫好,剧场叫座,与他精研原著、触探剧作者灵魂、研究观众感受和重视自己内心感动紧密相连。

摘要：王延松导演的《原野》就是一部既忠实于原著精神又有令人惊异的创造性舞台呈现形式的演出文本。王延松在把握原著精神的基础上发挥他狂放不羁的艺术想象力,创造性地以象征的“古陶俑”形象贯穿全剧,以现场大提琴演奏参与叙事和表演,以单纯的戏曲化的道具实施舞台调度,建构起全剧充满符号的诗化舞台空间,创造了全新的舞台艺术形象。体现了“表现美学”导演艺术的特色,既具有艺术的魅力,给观众以情的感染,又能引人思考,给观众以思想的启迪。

摘要：王延松将自己在音乐剧《轮椅的舞蹈》中的导演叙事手法称为“音乐叙事”,认为其不同于传统的文学叙事,音乐叙事是内在的情感叙事与外在的舞台形式叙事的结合。“情”是王延松音乐叙事最重要的源泉与线索,情境的直觉性身体语言设计则是对表演真实的直接呈现。而以具有象征意味的意象或符号来激发戏剧呈现的丰富性,是为了实现诗性的真实。真切情意所带动的直觉性身体表演是舞台上切实可见的“象”,诗意的符号与象征叙事是艺术家为构建诗境而倚仗的“罔”,二者结合形成了戏剧艺术的“真”,这就是王延松音乐叙事的双重真实。

摘要：戏剧导演王延松的独特个性和导演风格不断进入戏剧研究者的视野,成为探究个案。然而,其另一身份,特聘教授及其诸多意义深远的"作为",学界几乎知之甚少。本文重点论述身为教授的王延松近年在戏剧文化传承与传播方面的教学实验和艺术实践,深度阐释王延松式新解读的诗性智慧及戏剧教学中的教授之道。

摘要：王延松新解读曹禺“三部曲”自演出以来,其意义指向和演出样式不断被研究者追问与探讨。尽管三部戏“一戏一格”,但深层结构中都隐藏着王延松式的艺术“规律”。首先,叙事的“内倾化”,逼视内心、安放灵魂;其次,结构的“追溯式”,在反思中省与悟;再次,复调叙事,在超越性中建构精神维度。厘清导演王延松经典文本文学叙事的舞台转化,探究其改编与排演的艺术经验,不仅为经典改编与排演提供了有益的借鉴,同时也映照了中国当代戏剧的进路与前景。

摘要：自20世纪30年代"残酷戏剧"这一理论提出以来,残酷戏剧便倍受争议,可谓是让人又恨又爱。近年来在中国也出现了一批主体内向化、风格压抑、情境极端的戏剧作品。而在深受儒家思想影响和现代文化冲击下的中国,人们对于这类作品的理解也是各有千秋。本文通过简析王延松导演执导的《雷雨》,试谈带有中国特色的"残酷"。

摘要：　　1985年7月,王延松编导的音乐歌舞剧作为一种新的戏剧形态.在万人空间里与广大观众见面.连演三年,演出一千四百多场,被当时戏剧界称为"搭错车现象".后来他导演的音乐话剧也演出了三百多场.应该说,在戏剧跌入低谷的80年代,这是一个奇迹.然而,王延松毅然抛舍下自己创造的"奇迹",在上世纪90年代,他就从"体制"中把自己解放了出来,成为一个不从属于任何单位的"自由人",这种自由的状态,使他获得了精神和心灵的自由,从而达到了艺术的自由.……

摘要：近年来,在全国话剧演出普遍不景气的情况下,沈阳话剧团尊重艺术规律,勇于探索,逐渐形成自己的风格和特色。1985年以来,他们相继推出歌舞故事剧《搭错车》、《走出死谷》、《喧闹的夏天》,尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》,苏联话剧《长椅》,以及《大潮中的旋涡》、《生命之光》7部大戏。其中,《搭错车》在全国近百个城市连续演出1460场,创国内话剧演出最高纪录。沈阳话剧团的艺术探索,在全国剧坛引起了“轰动效应”。1990年11月,在全国专业艺术表演团体管理经验交流会上,他们的艺术实践受到文化部的表彰。

摘要：自2014年京津冀协同发展被提升至国家战略层面,文化协同发展作为其重要一环,备受关注。戏剧作为京津冀文化的重要代表,在深化发展过程中从未缺席,一批代表三地舞台艺术创作最新成就的原创作品呈现在舞台上。在这些作品中,由北京市演出有限责任公司与天津人民艺术剧院联合出品的原创话剧《运河1935》(编剧王培公、陈建忠,导演王延松)当属思想性、艺术性、观赏性均有一定深度的作品。

摘要：2016年3月18—20日,由中国话剧理论与历史研究会和上海戏剧学院联合主办,中国艺术研究院话剧研究所、中国传媒大学戏剧戏曲学研究所、中央戏剧学院《戏剧》杂志社协办的＂新时期戏剧‘二度西潮’研讨会＂于北京召开。田本相先生在开幕致辞中认为,新时期戏剧的＂二度西潮＂,不但是新时期戏剧史,