摘要：当代湘中娄底美术,以中国画最为突出,而王憨山、邹传安、康移风则是其地当之无愧的国画“三巨头”,各有擅场。王憨山先生走的是传统文人写意画的路子,形成了“重、拙、大”的笔墨语言;邹传安先生走的是宋宫廷画传统与中西色彩相结合的路子,形成了“幽、丽、雅”的绘画意境;康移风先生走的是以西方造型手法与中国传统修养相结合的路子,形成了“正、实、雄”的创作格调。

摘要：20世纪末,中国花鸟画坛掀起了一阵浩然“大风”,王憨山凭其“憨”意十足的艺术作品与他憨拙质朴的性格,受到业界的好评。20世纪是写意花鸟画乃至整个中国画坛的现代转型期,西方文化思潮的大量涌入以及中国现代化进程的急剧革新,使得传统文化观念受到极大冲击,写意花鸟画程式化的文化符号与笔墨语言亟须注入新的养分以适应新时代的文化语境。王憨山的出现,无疑是花鸟界的一阵清风,他作品中别具一格的“憨”性,不仅拓展了写意花鸟画之笔墨语言,还体现了时代世俗的人文精神与淳朴自由的人格魅力。

摘要：王憨山是一位身材高大,形貌质朴,像老农一样的人,艺术家的时髦派头一点也没有。他讷于言辞,不善应对,久居乡里,面对喧嚣的城市生活,往往手足无措。但又要将笔墨纸砚摆开,他就顿时神采奕奕,仿佛换成了另外一人。他有一种为艺术舍命的劲头,历年积存下来的画稿盈筐盈箧。为画好一幅画,废弃几十张稿是常有的事。他间或也在画幅题上“一挥”二字,实际上在这一挥而就的后面。

摘要：探析王憨山写意花鸟画的童真美,通过对"童真"的现有定义和前人对"童心"的定义,将这一美学原理与王憨山的艺术作品进行对比和阐释。运用现存王憨山画集的一些代表性作品进行论证,梳理他在绘画内容和语言方面的童真美。最后通过对作品和"童真"美学的阐述,互证王憨山花鸟画的"童真"美所在,并启示"童真"的情感化对艺术创作的积极作用。

摘要：王憨山先生逝世十二周年了。现在,他被人誉为齐白石之后的大花鸟画家。我与他生前交往颇多,有幸目睹他经历被埋没到被发现与成名的过程。1986年夏,我作为湖南电视台专题部记者,在娄底市涟钢拍摄专题片。其时,娄底市美协主席肖时俊诚邀我去为娄底市首届老干部书画作品展采访报道。拍摄中。

摘要：王憨山先生是继齐白石之后在写意花鸟画创作上大胆创新的又一位艺术大家。他的艺术风格＂重、拙、大＂已广为画界熟知,具体表现在创作内容、审美意味,更显现在艺术形式上。其中笔墨民间性艺术特色——善于使用焦墨勾勒法,善于将线条＂雕刻化＂,善于以＂版块式＂墨色入画,等等,更是他强烈的艺术个性的外在表现形式。

摘要：湖湘文化,和其他的区域文化一样,包括与文献典籍、思想学术相关的精英文化和以民风民俗、心理习惯为表现形式的通俗文化。出自湖南湘中地区的当代花鸟画家王憨山的艺术风格,集"土气"、"大气"、"才气"、"文气"于一身,此一艺术风格的形成与湖湘文化有着深远的内在联系。

摘要：出自湖南湘中梅山地区的当代花鸟画家王憨山的艺术风格集＂土气＂＂大气＂＂才气＂＂文气＂于一身,其独特的艺术风格与梅山文化的典型艺术——滩头年画有关。

摘要："真诗在民间",这是诗歌界的一个观点.看了王憨山的画,我认为真画也在民间.他的题材古往今来许多画家都画过,有些画了几百年了,很熟悉的,但我还是被他感动了.他把我带进了一个情感丰富的艺术世界,热肠冷面傲骨平心,让人洞见画家的肝胆,至情至性,真人真画.在熟悉的题材领域,他开拓了新的意境,读解出精警的人生况味,而且一如既往地朴素真淳、宽仁厚道、时见幽黩,不失童心和爱心.

摘要：出自湖南湘中地区的当代花鸟画家王憨山的艺术风格集"土气"、"大气"、"才气"、"文气"于一身,其艺术风格与湖湘文化息息相关。