摘要：为了弄清中国文化的走向问题,十几年前,我认真地阅读过土壤学、植物学、气象学以及水利方面的书(以史为主)。知道由于风沙东侵,尤其是西安成为都城后,为了建都,大量砍伐森林,挡不住风沙,土质变坏,水土流失,导致生活居住条件变劣,导致经济落后,再导致文化落后,中国文化的走向基本上是:从西向东,从北向南。早期的从西向东仍在北方,和南方无关。所以说"黄河流域是中国文化的摇篮"这一说法仍是正确的。原始社会,中国文化集中在甘肃、青海、西安到郑州,其次是山东、徐州等地区。商朝迁都,据说迁了13次,

摘要：作为“清六家”之一的吴历(一六三二年~一七一八年),在诗、书、画、琴等领域都有很高的艺术成就。其一生交游广泛,明亡之前,吴历曾随王时敏学习绘画,并与许之渐、唐宇昭、陈帆、宋琬等书画收藏家交往。

摘要：我希望表现一些不要太多修饰,比较单纯的意象,我也会画牡丹,画荷花,但路边不知名的小草杂花更能打动我,它们拥有不知名的美感……SHMJ:你为什么选择了"花鸟画"作为自己的研究方向,与你生活的地域—岭南有关吗?广东气候宜人,植被丰富,题材方面有天然的优势。林茵:不同的地域植被不同,北方一样也有许多花草植被,每个地方的植物都有其独特性。

摘要：清初“四王”阐释的“仿古”含义王焱清初时的王时敏（１５９２—１６８０）、王鉴（１５９８—１６７７）、王（１６３２—１７１７）、王原祁（１６４２—１７１５）在中国画史上被合称为“四王”。对于四王艺术的评价，经历了一个大起大落的过程。他们生前百誉加身，被...

摘要：清初画坛，既有以“四王”（王时敏、王鉴、王晕、王原祁）为代表的摹古画派；有以“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、原济）为代表的个性画派，此外还有龚贤、邹蔷、樊圻、吴宏、叶欣等为代表的金陵画派、蓝瑛的武林派、罗牧的江西派等，

摘要：在清代的中国传统山水画中,无不与'四王'联系在一起,四王为王时敏(1592-1680)、王鉴(1 598-1617)、王 (1632-1717)、王原祁(1642-1715)四人的合称,他们在绘画上以前代大师的遗法为准绳,有清晰的师承轨迹,在笔墨上以功力见胜,在精神上把高度的感情和高度的理智融合于'中和'状态,他们共同得益于董其昌的艺术理论,共同标立一个画派,除风格艺术主旨相同外,还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲缘关系.在清朝二百多年中一直被奉为画风正统,广泛尊崇师法,影响相当深远.

摘要：单国霖、单国强二先生,孪生兄弟,均为古书画研究员。祖籍浙江绍兴,出生于上海市,同上小学、中学,1965年同时毕业于中央美术学院美术史系。其后,单国霖先生奉职于上海博物馆,先后任书画部副主任、主任;单国强先生则分配至北京故宫博物院,先后任办公室、陈列部、宫廷部主任。几十年来,兄弟二人一南一北,一直从事中国古代书画的史论研究和鉴定工作,以及相关的陈列、编撰等博物馆业务,几番共同出席美国、香港、北京、上海等海内外的国际书画学术研讨会。二人均重点研究明清及近代书画史论,相互切磋,在学术上也形成诸多共识。 兄弟二人联手为本刊开专栏,共同品鉴中国书画,故取栏名为“二单论坛”。

摘要：在后二王对前二王的继承中，“从始与成的角度着眼”．由王时敏到王原祁、由王鉴到王翠，“恰可达成四王内部的两个不同体系”。前者偏向于表现艺术的精神性内容，从而直接导致了形式语言的抽象性；后者则更专注于表现绘画的本体性内容，因此作品往往具有技法精诣全面、造型具象多变等特点。

摘要：当今画坛关于传统与创新的争议一直不绝于耳,由于多元文化的冲击,使得并不成熟的中国画界出现了很多对于"传统与创新"的误解。其中一种较为突出的表现就是涌现出了一批以临摹古画或以传统题材为创作题材的群体,他们以坚持传统自居,将复古、仿古当成对传统文化的固守与继承,鼓励保守的艺术创作和陈腐的艺术趣味,把本该活生生的艺术创作弄成僵硬程式化临摹。更可悲的是,匠人们追求的尚且是细致的笔触和工艺的再现,他们却只能重复前人的"形",

摘要：南京王朝文化艺术公司继今年五月在宜兴陶艺节上首开江苏省书画拍卖先河之后,金秋十月,又将在六朝故都南京再次开槌。此次拍卖因有江苏省文物总店加盟,将成为江苏省历史上一次空前规模的艺术品拍卖活动。本次拍卖的作品征集得到江苏省内几家资深文物商店的鼎力支持。南京、无锡、苏州、常熟、扬州、