摘要：在厘清了"神韵"的语源及作为诗学概念的形成过程后,王渔洋的"神韵"说面临两个值得探讨的问题:王渔洋及其他诗论家是如何运用"神韵"概念并逐渐形成理论默契的;从艺术史的角度看,"神韵"具有什么样的艺术倾向。通过广泛考察后世批评家的用例,文章认为"神韵"只是与短诗和风景有关的审美概念。由王渔洋诗学的基本观念来考察"神韵",可以发现它具有呈示动机的偶然性、呈示方式的直观性、呈示对象的瞬间性、呈示特征的模糊性等特征。其相对应的审美反应则是自发的而非被动的,直觉的而非理性的,富有特征的而非全面的,有距离感的而非清晰逼真的。这种艺术特征,与艺术史上的印象主义有着本质上的相通,将两者的理论与实践相对照、比较,更容易看清神韵诗学的旨趣。

摘要：峨眉山万年寺弥陀龛联曰:“愿将佛手双垂下,摩得人心一样平”。佛陀之手虽则未能把人心摩得一如平镜,但佛教、特别是禅宗对中国古代士人心态、文学艺术的深刻影响,却是几无疑议的共识。本文试图弄清这样两个相关的问题:王渔洋近佛言禅的深层必然性;禅宗对王渔洋诗论、尤其是对他的神韵说的影响。

摘要：王渔洋以“神韵”说驰名骚坛。从顺治末至康熙年间“主持风雅数十年”(《清史稿》卷二六六)。人们对渔洋多关注其诗论,而其词论成就遂被掩盖。其实,渔洋论词颇有心得,特别是他在古广陵扬州任上,“昼了公事,夜接词人”(《居易录》记吴梅村语);以渔洋为中心,形成了一个词人群体,广陵词坛繁荣一时。他们填词论词,提出了许多有价值的词学主张,对当时及后世均产生了相当影响,于清词、清词论的全面振兴有着先声之功。本文拟就渔洋词论作初步探索。

摘要：王渔洋是清初的"典范诗人",以倡导"神韵说"著称,世皆传其不喜少陵。渔洋以辨体论杜,颠覆了杜诗的全面经典地位。通过选诗,区分"杜格"与"唐音"。在诗歌艺术上,肯定杜诗之真和含蓄之美以及杜甫对题画诗的开创之功,批评杜诗的俚俗、以文为诗、语言直露和冗长。渔洋早年批评杜甫之人格,晚年高度肯定杜甫的忠君爱国。渔洋虽不宗法杜诗,却很重视杜诗,这恰恰证明杜诗不可撼动的典范地位。

摘要：明代七子派与清初王渔洋之间的传承关系是文学史上的一桩公案,前人有“清秀李于麟”之说。实际上,王渔洋所继承的不是七子派中的主流一脉,而是崇尚古澹的非主流一支。从诗学主张上讲,神韵取代格调乃是实现了古典诗学的三大转移,即:一,创作题材由社会生活转向自然山水;二,诗歌内容由关心国家、社稷转向关注个人性情;三,诗学价值观由社会功用转向艺术审美。

摘要：王渔洋《聊斋志异》评批　述评周锡山蒲松龄的《聊斋志异》是中国和世界文学史上的一代伟著，王渔洋是这部伟大作品的第一位评论家。“第一位”乃有三层意义：一、在时间上，渔洋是最早给以具体评论的文学家；二、在学术界和文坛上，渔洋是第一个给蒲著以正确、高度评价的...

摘要：王渔洋的绝句诗具有神韵特色，它通过“象外之象”而传达一种“丈外之旨”。诗作中艺术形象构成与神韵之美有着内在的联系，从而达到“不着一字，尽得风流”的艺术效果。

摘要：提起王渔洋,或者更为人熟知的名字"王士禛",对文学史有所了解的人都会很自然地将其与"神韵说"联系起来。他所提倡的"典、远、谐、则"直至今日还被许多喜爱诗歌创作的人们所津津乐道。然而,尽管"神韵说"被视为执掌康熙诗坛,被钱谦益视为"接班人"的王士禛一生最大的成就,但是使其登上历史舞台、并成为后来构架神韵诗风雏形的作品确是看似"名不见经传"的——《秋柳四首》。本文从诗歌本身出发,通过研究《秋柳四首》语言的运用,主旨的表达以及情感的宣泄,来探寻《秋柳》诗和者众多,进而成为王渔洋诗歌创作里程碑背后的因由。

摘要：清初宦台诗人孙元衡,其名不显。但王渔洋却对孙元衡《赤嵌集》给予高度赞誉,并对其50余首诗加以评点,内容涉及海洋、原住民和台湾风物等,并且运用对比手法反衬出其高超的艺术成就。客观公正地评价《赤嵌集》必须将其置于特定的时代环境中。

摘要：渔洋老人为《聊斋志异》的《题词》,揭示了作品的"总体特征"。百年之后,余秋室之佳《序》,有如《题词》之注脚,全面而深刻的阐释、发挥了《题词》的思想,指出了《聊斋志异》何以"厌作人间语""爱听鬼唱时"。而这一点,作为《聊斋志异》的思想与艺术的"总体特征",正体现着文学的"独创性原则"。