摘要：山水诗起源于先秦,成型于魏晋,通常是指描写山水景色的诗。王维的山水诗大多作于半隐居之后,与谢灵运等前人相比,其表现手法更为多元,内容、情感也更为丰富。他的山水诗达到了文学史上前所未有的艺术高度,影响后世诗歌创作千年。一、王维的艺术创作风格复杂多变是王维固有的艺术风格,综观其作品,既有壮志凌云的胸怀,又有宁静淡远的禅境。王维是我国盛唐时期山水诗的代表人物,其诗画面鲜明、意境清幽。

摘要：中国古代山水诗的发韧,可以追溯到很久很远。但第一个以山水为寄托,把山水作为倾诉对象,放怀山水,大量创制山水诗的诗人,是刘宋时代的永嘉太守谢灵运。可以说,是以谢灵运为代表的一些诗人,写下了许多清丽自然的山水诗,这些山水诗独具特色,对后世有较大的影响,开创了中国古代诗歌的山水诗派。 (一)我国东晋时期,士族地主享有种种特权,世代高官厚禄、荣华富贵。他们的弟子凭借门第,小小年纪就轻易地袭任要职。南朝朝庭规定士族弟子二十岁即可做官,这是一种名和利的特权。士族优越的政治地位与他们优越的庄园经济是分不开的。

摘要：王维的一生过着亦官亦隐的仕官生活，这种独特的生活导致了他独特的诗歌意境。即：用具有特定意义的意象描绘空灵澄彻的禅悟之境，山水风物的描摹表现出画面式的宁静。禅学思想既是王维人生行动的指针，又是他艺术创作的航标，这在初唐时坛上是独树一帜的。

摘要：王维山水诗的艺术成就首先表现为“诗中有画”。王维是杰出的诗人,也是高明的画家。他自称“宿世谬词客,前身应画家”。他的山水诗兼有诗画的长处,他以画技入诗,达到了“气韵生动”的效果。“经营位置”是古代绘画六法之一,也就是布局。王维的一些山水诗就是通过这一点而表现出浓郁的诗情画意的。如他的《终南山》一诗,描写的是雄伟壮阔的山川景色。

摘要：在王维的诗歌创作中,山水诗的成就最高。他的山水诗描绘和提供的众多优美动人的形象和意境,具有一种独特的美的艺术魅力,表现出诗人在艺术美的追求和创造方面的卓越才华。对于王维的山水诗,用中国古典美学的两个名词"虚静""畅神"最能反映其艺术美。

摘要：佛教在东汉末年传入我国.梁、陈之际流行,与中国固有的传统文化相融合,经过选择、淘汰、同化、变异、在中国思想文化、艺术领域绽开了缤纷的花朵,而禅学与诗学的相互渗透。

摘要：王维(701年～761年),字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。诗论家把他誉为“诗佛”,与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白相提并论,在盛唐诗坛鼎足而三。王维的写景诗具有高度成就,而在王维写景诗中数量更多、更富有特色的是山水诗。在山水诗的创作上,王维是开一代风气的人物。由于王维的诗歌艺术修养很高,并在绘画、音乐、书法等方面都有很深的造诣,这就帮助他在继承前人的基础上,把山水诗创作的艺术技巧发展到更高的水平。苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》云:

摘要：恩格斯说过:“自然界(精神和社会两者也在内)的一切现象和过程都含有互相矛盾、互相排斥、互相对立的倾向。”毛泽东在《矛盾论》中也指出:“事物发展过程中的每一种矛盾的两个方面,各以和它对立着的方面为自己存在的前提,双方共处于一个统一体中。”事物的这种矛盾法则,即对立统一的法则。

摘要：王维的山水诗是借助他所选取的意象来传达自己的思想感情的,他用一系列典型而富有个性的意象构造了一个奇幻秀美的艺术世界,使他的山水诗呈现出"诗中有画""诗中有乐""诗中有禅"的意境特征。王维山水诗总体的风格是清新淡远、风清骨峻、自然脱俗。

摘要：一、王维的禅宗意识与山水艺术 王维早年受儒道思想影响很深,但对现实政治的失望导致他对儒学的怀疑而遁于禅门:“植福祠迦叶,求仁笑孔丘”(《与胡居士皆病》)。要求人们远离尘世、归依自然,又主张以“识自本心”而“顿悟见性”的佛教,对晚年“万事不关心”的王维无疑极具吸引力。王维信仰的禅宗,以“无念为宗”,吸取魏晋玄学放任自然的思想,又接受儒家性善重孝的观念,发展成一种中国本土化的佛教学派。在“君子道消,小人道长”的政治旋涡中,在家庭不幸的打击下,王维超脱世俗、清静无为的禅念更加浓郁。他追求的南宗禅的心空境界,即生死不染、去往自由的境界,提倡“缄口于是非之场。