摘要：教学目标:1.朗读与吟诵:通过朗读、吟诵等形式,初步理解诗意,整体感知诗歌。2.静态与动态:聚焦对山中景物描写的探究,初步了解并体会动静结合、以动衬静的写景方法。3.王维与空山:通过设疑与补充材料,初步感知王维诗中的“空山”意象,引发兴趣。

摘要：诗歌为文学(语言)艺术,有人称之为时间艺术、表现艺术、听觉艺术;绘画为造型艺术.有人称之为空间艺术、再现艺术、视觉艺术等;两者分属不同的艺术范畴.为不同的艺术形态。从各自不同的修饰语看,它们从创作过程所运用的手段和表现形式及艺术构思.到艺术品的审美特点风格特色等等,都有着分明的界限和严格的区别。文艺复兴时期著名画家达·芬奇从处理对象区别诗和画:“就处理对象说,诗属于精神哲学.画属于自然哲学;诗描绘心灵的活动,绘画研究身体运动对心灵的影响。”(《笔记》)18世纪欧洲启蒙运动中,人们更断然区别诗和画,德国的莱辛从创作角度区别诗和画:“只有那些搞不清诗、画两者界限的诗人们、画家们,才会继续把‘诗如画’当作金科玉律;绘画凭线条和颜色。

摘要：一关于王维诗“诗中有画”的审美蕴含,学术界有这样一种观点:“苏轼所说的‘诗中有画’与‘画中有诗’是互为发明的两个方面。‘诗中有画’独特的审美蕴含就在于这种画是‘画中有诗’的文人画;‘诗中有画’并非仅指诗中有着绘画般形象的性质,而是特指王维诗中有着类似于文人写意山水画的特征。”(见《辽宁师范大学学报》1989年第3期《“诗中有画”:独特的审美蕴含》一文,以下简称《蕴含》)笔者以为,苏轼所说的“诗中有画”句中的“画”并非专指“文人画,也不是“特指王维诗中有类似于文人写意山水画的特征”。

摘要：诗歌与绘画,属两个不同的艺术门类。在我国,它们的成熟发展阶段出现了表现形式、情感内容、风格意境等方面的互相融会吸收、交叉与综合表现的特异艺术现象;这一现象大致萌生于隋唐之际,成熟于唐,大发展于宋元明清。在这个过程中,王维的诗与画创作形成“诗中有画”、“画中有诗”的高妙艺术境界,使艺术史上出现了风貌独特的艺术品,对后来中国诗、画艺术的发展产生了极为重大的影响;直至今天,“诗中有画”、“画中有诗”

摘要：诗与画相通,也有区别,其一重历时性一重共时性的特点,前人言之已详;而对"诗中有画"的理解,则还存在误区。就最具代表性的王维诗而言,既充满画意,又表现出了对画的超越,但不能因其有超越而认为提出"诗中有画"便是对王维诗歌艺术价值的损害,也不可以说代表王诗特色的恰恰是诗不可画。实际上,"诗中有画"是一个很高的评诗标准,它强调的乃是一种宛然在目的表现技巧和阅读效果,而不是如某些论者所说的"可画"和"不可画"的问题。

摘要：盛唐诗人王维的诗作融诗、画、乐于一体,在诗坛独树一帜。他的诗,不仅能用视觉去欣赏、想象,还可以通过听觉去体会、玩味。这听觉所反映的就是音乐美,其中重要一点就是音韵美。文学评论家往往只注重词有“五音”、“五声”、“六律”、“清浊重轻”等讲究,而对诗则往往只说到分“平仄”。其实,诗,尤其是名家的诗,除了平仄谐律外,对宁的韵母,尤其是韵尾也是十分考究的。在这方面,王维的诗可称为典范。

摘要：谢灵运、陶渊明、王维是我国山水诗的代表性人物,对此三人的创作及思想加以比较,能使我们更好地认识他们的艺术成就及其对中国诗歌发展的贡献,评古鉴今,具有一定意义。

摘要：选取王维诗作《归嵩山作》中的“落日满秋山”一句,以一字一符号的方式,进行符号化与“负形”处理,构建视觉辞典。左边为“落日满秋山”五字所对应的图形,其中阴影部分即封面所使用的设计元素。

摘要：王维生于盛唐时期。在那名家辈出,群星灿烂,诗歌创作空前繁荣的时代,他与孟浩然等人以田园山水为其大量歌咏的题材而共同耕耘于当时的诗歌原野上,形成了中国文学史上著名的王孟山水诗派。在这个流派中,他的创作成就最高,影响也最大。 王维很早就开始了山水诗的写作。十九岁就写出了象《桃源行》那样成功的篇什。然而,其大量出色诗篇却产生于他后期的隐逸生活。这些诗篇同王维其它方面的诗歌一样,由于前后期审美观念和艺术风格的差异而呈现出不同的艺术特色。

摘要：书法以汉字为载体,从有汉字之日起,书法就与之共生,须臾不离。这是中国书法的规定性,是其最基本的属性。而汉字是实用性的,其主要功能就是为了交流、记录和传承。汉字乃民族文化之基础,交流与承载,中华文明历数千年而传承有序,灿烂辉煌,实有赖于汉字。书法以汉字为载体,所以也具有实用性,是审美性和实用性相结合,美用合一。