摘要：画与诗的关系非常密切。北宋末期的苏轼在《书摩诘兰天烟雨图》中说道:"味摩诘诗,诗中有画;观摩诘画,画中有诗"。在诗文题跋中,他明确主张画家"摹物象,略与诗同","诗画本一律,天工与清新。"文同也提出:"诗不能尽,溢而为书,变而为画,皆诗之余"。他们认为"诗是画的内涵,画则诗的外溢。"它们是有机的结合,不可分割的统一体。此时苏轼提出的文人画理论,提倡神似。着意将诗文书法渗透到画中,取文学之长,补画面之不足,所谓"画之不足,题以发之"的手法。

摘要：盛唐是我国占代诗歌艺术发展的鼎盛时期。王维、孟浩然即为当时山水诗派的代表人物。他们交谊笃厚,情趣相投,均为儒、释、道三教合一论者。在艺术渊源,皆“追逼陶谢”,融陶渊明田园山水诗的浑成和谢灵运山水诗的精工于一炉;在艺术风格上,皆自然冲和,清新淡雅,兼诗情画意之美,擅写意传神之妙;在体裁上,皆为五言名家;故文学史上每以“王孟”并称。纪昀在《瀛奎律髓刊误》中去:“王、孟诗大段相近,而体格又自微别。”其相近处,前人论述颇丰,其微别处。

摘要：古典园林是中国文化宝库中的一块瑰宝,它熔几千年诸般文化于一炉,涉及面宽泛而深刻,特别许多景点注入佛道思想,使其表现含蓄甚至晦涩,解说词往往浮光掠影,牵强附会,游赏者难获其真义。平时,古典园林宗教思想往往被忽略,并不作为一项重要因素加以强调。笔者认为,无论如何宗教因素在园林中是不容忽视的重要部分。

摘要：<正> 在我国源远流长的文学艺术史中,诗和画确实结下了不解之缘。苏轼在看了王维《蓝出烟雨图》之后说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”此论说明王维兼用了诗人的构思和画家布局的特长。

摘要：唐代诗人王维是描写山水的高手。他的山水诗篇,融诗情画意禅趣于一体,风格清澹简远,意境清幽空灵,为历代的诗评家所称道。而其中有关寒山的意象描写及其境界特征,数量之多,频率之高,托寓之丰富,情感之微妙,在中国诗歌艺术史上有着突出的表现。下面作一简要分析。

摘要：《沿途的风景》是诗人起伦的第一本诗集,也是他早期诗歌艺术的一次集中呈现。可以说,这是一次传统语境上,感性与理性交融、热爱与人性共孕、激情与静默相依的灵魂的突围之旅。起伦有一个特殊的身份——军人,至今还保有着这个身份——军人。在这本诗集中,最早的诗作始于上世纪八十年代末期,最迟的诗作止于世纪之末。笔者认为,由于这种身份。

摘要：山山水水,是自由的存在。自由而且永恒,是自然的规律,也是人心的向往。六朝人对纷乱时世的抵御是"闲居理气,拂觞鸣琴",从隐于山林到隐于图画之中,画好悬之于壁—"披图幽对,坐究四荒"。当年老体衰,还可以面对图画"澄怀观道,卧以游之"。这种人生态度催发了山水画,把生命迹化到丘壑的永恒中,逍遥云山,啸傲烟霞,丢掉烦恼,抛却烟火气,宗炳总结为"栖丘饮壑","畅神而已"。"山水"相对于社会而言,是未被污染的神圣所在,是烦嚣中的清净、疲累后的解脱。

摘要：我与书法结缘源自我父亲和我的外祖父。小时候,每年春节整个村庄的对联都要送到我家来写,每当这时父亲都很忙。父亲写对联时,我就趴在桌子边看,帮着拉纸,然后把写好的春联给人家送过去。那时,感觉会写毛笔字是特别自豪的事。外祖父家也是这样,过年时去外祖父家,就会特别注意看大门两旁泥板上外祖父写的对联。那时,父亲只是能用毛笔写字,谈不上书法,外行人一看,字写得蛮好看,明眼人一看显然不入门的。

摘要：学术界论述"意境"的言论不少,但大都义理含混。当代美学家叶朗的相关阐发却十分精辟。其中一个重要要义是讲,在老庄哲学和禅宗思想的影响下,所谓"意境",就是指要突破有限物象(或意象),进入无限的时空,从而获得对整个人生、历史和宇宙的感悟。这是我们探讨"意境"内涵的一个重要的学术前提。