摘要：《第一交响乐》创作于 1 962年 ,37年后才得以首演。本文对作品的创作过程和当时的人文背景进行了回顾和思考 ,并且总结了这部作品在今日的意义 :作品体现了当时上海音乐学院作曲教学水准 ,同时也是中国交响音乐创作历史中的一部代表作 ,更重要的是这部作品是在脱离了当时“极左”思潮的影响 ,按照艺术自身的规律 ,充分发挥了交响音乐的思维和原则的情形下所创作的。本作品的上演和对它的回顾总结 ,将对目前中国音乐创作具有一定的启迪价值。

摘要：王西麟的《钢琴协奏曲》以秦腔、京剧作为戏曲主体语言,通过与现代钢琴技术的结合,完成了旋律声腔的现代变形、戏曲节奏的攝取提炼,经过交响化处理之后,不仅呈现出新颖的思想立意与文化诉求,而且构筑了现代钢琴创作全新的艺术美学。探究作品中地方戏曲元素的作用机理,思考戏剧语言交响化的艺术表现,可为推动我国现代钢琴音乐创作提供借鉴。

摘要：有力的快板(Allegro marcato)《动》,是王西麟于20世纪80年代创作的《交响音诗二首》之一(其二为《吟》)。《动》在王西麟的诸多交响乐作品中具有特别的个性:以古典的奏鸣曲式结构为蓝图,采用现代的音乐语言,以单主题原则组织音乐材料。作品结构精致、语言凝练,艺术性格刚直不阿、坚持独立、不畏险阻,表达了作曲家对人类强大生命力的讴歌和赞颂。

摘要：王西麟是中国当代著名作曲家之一,他创作的不同体裁的音乐作品深受人们赞赏,他不仅将民族民间音乐内化成自己的音乐语言,而且通过与西方作曲技法相结合,形成其独具特色的音乐风格。本文在分析王西麟作品研究现状的基础上,从和声、复调、配器及曲式四个方面对王西麟室内乐组曲《太行山音画》第一乐章《过山》进行分析,并对乐章中运用到的山西民间音乐元素进行剖析。

摘要：在20世纪新音乐的创作实践中，虽然各种技术迥然各异、各种体系错综纷繁，但是在一定程度上来看，对新的音色音响效果的探寻可以说是大多数作曲家在实践过程中追求的目标之一。其中，对各种复调性织体独特的发展与应用，是产生新的音色音响的绝佳途径之一。同样，各种复调技法在我国当代新音乐的创作实践中得到了广泛的运用和不断的发展，

摘要：本文通过王西麟《第四交响曲》的音乐分析,认为《第四交响曲》是一部无标题的标题性交响乐作品,核心意旨在于表现作曲家对人生的悲剧性、社会的丑陋性和现实的严酷性等沉重、深邃的悲剧人生的哲理思考,并以这种思考方式展开自己的悲剧主义人生观。全文分为五个部分:1音乐分析;2创作手法;3艺术观念;4悲剧人生;5社会评价及几句结语。这部作品的总体形态结构特点为:单乐章结构、多乐章思维。“第一乐章”可以命名为“寻觅”;“第二乐章”可以命名为“毁灭”;“第三乐章”可以命名为“挽歌”;“第四乐章”可以命名为“抗争”。在音乐创作手法方面,没有“原创性”,王西麟的“原创性”主要体现在西方现代音乐手法的“中国化”。具体来说,就是创造性地运用西方现代音乐的各种技法,为自己音乐作品的艺术构思服务。《第四交响曲》不但是不美的,听赏的时候甚至还给人以痛苦的感觉,这些都不能掩盖作品的艺术价值和社会价值。

摘要：王西麟是我国近代以来作曲技艺最精湛、思想内涵最丰富的作曲家之一,他创作的作品极其富有表现力和戏剧性,并且包含着许多有颠覆性的音乐语言。最主要的是,他在掌握西方创作技巧的同时又将中国民族音乐与西方创作技巧融会贯通,这一点也成为他音乐作品最鲜明的特征。本文对《托卡塔:开花调》中“现代化”技法和“民族化”音乐元素的融合进行研究,结合作曲家的个人背景,通过对作品内容的进一步分析,论述“现代化”与“民族化”的融合在《托卡塔:开花调》这一作品中的体现。

摘要：作曲家王西麟的《第七交响曲》为上海音乐学院80周年校庆委约而作。这是一部为钢琴、80人的合唱队和三管编制大型交响乐队而作的标题交响乐作品，首演于2007年12月27日的上海音乐学院的校庆音乐会，由上海音乐学院交响乐团和合唱团演出，汤沐海指挥。全作27分钟不分乐章一气呵成。“和毅庄诚”是上海音乐学院的校训，作者用为本作的标题，这四个字凝聚了“上音”师生的艺术追求和价值取向。

摘要：2004年5月19日北京交响乐团于中山音乐堂首演了王西麟的.这部作品是王西麟应北京交响乐团及该团艺术总监谭利华委约,为2008年北京奥运会而作.作品整体色彩明朗、欢快,风格迥异于他以往的作品,也是作曲家一次重大的自我超越.作曲家创作风格的转变总是体现着其思想观念的转变,而思想观念又总是受到某一阶段人文背景的影响.因此,客观地认识了解一部作品,究其转变的原因,必定是由外及内逐层分析.

摘要：王西麟先生的《四重奏》(Op41)是一首情感饱满、技术精深的室内乐作品,通过研究这首带有强烈情感的艺术作品,找到情感、技术和民族语言三者之间的关系,了解作曲家是如何融合不同种作曲技术来创作音乐作品的,是如何通过作品情感的抒发来表现思想的;同时观照目前国内的创作、研究、评论现状,提出在努力学习西欧先锋创作技术同时,需要更多地学习和研究本民族的音乐语言,从本民族丰富、深厚、鲜活的音乐语言中找寻创作的灵感,用自己民族特有的音乐语言表达作曲家自身的感情和思想。