摘要：在中国传统戏曲理论中,“情”始终是一个备受关注的话题。明中叶思想解放,王骥德“人情”论应运而生,“人情”论提倡自然,推崇真情,奉行“情”“理”并行,是明代曲坛“情”论的重要代表之一,他的两部戏剧作品《题红记》和《男王后》也呈现出明代“情”论的特质,散发出独特的艺术魅力。

摘要：《曲律》中的南曲格律论涉及平仄、阴阳、韵脚、宫调等项。王骥德在“为南曲建立独立格律”动机支配下 ,对当时南曲“引进”北曲格律论的作法予以了批驳 ,并结合南曲发展的历史实际及南方语音等具体因素 ,提出了较为体系的南曲格律理论。如关于入声字的独立地位和它在南曲中的重要作用 ,更丰富、细致的字声阴阳说 ,关于南曲用“南韵”理论主张 ,以及对南曲宫调的有关阐述 ,都与明代曲论界的“尚元”、“慕北”倾向相逆而行 ,具有自己的特点。力求南曲在格律和理论体系上的独立 ,使得王氏的南曲格律论呈现出极为鲜明的两大特色 :一是为了求得南曲地域性艺术特质的确立而对有关的北曲理论竭力反驳乃至攻击 ,使其理论显现出偏仄、主观而新异的色彩 ;同时 ,由于王氏又多从南曲的具体实际出发 ,所以其理论总体上又具有“实用”和“应时”的特点。

摘要：古代小说戏曲作家,如果不是本人或近亲当官,或因富有而具备自费刻印的财力。不管在生前怎样名噪一时,他们的作品很少能流传到后世,生平也将变得难以查考。王骥德也许还算幸运,他的《曲律》和《题红记》传奇、《男王后》杂剧都已经越过三、四百年的岁月而幸存。他的《南词正韵》《声韵分合图》《方诸馆集(诗文)》

摘要：本文认为王骥德《曲律》的戏曲修辞理论的本质是一套戏曲规范 ,最大特色在于不仅仅局限于语音或文字等某一方面 ,而是注意到语言符号的各个层面 ,从而形成了系统的戏曲修辞理论。它在戏曲发展史上的主要贡献有三方面 ,包括对以往相关理论的继承 ,对既有理论的创新以及把戏曲修辞理论同戏曲批评鉴赏理论有机结合起来。

摘要：王骥德与狄德罗对于戏剧艺术的真实性都提出了较高的美学范畴,他们都认为艺术比历史更高,在他们的艺术真实论中都包含着审美心理学的内容,他们对于戏剧艺术真实性的认识都得力于绘画艺术的启迪,然而二者的戏剧艺术真实论的哲学基础、文化背景、美学倾向、思维方法以及现实的针对性却是迥异其趣的。

摘要：明代中叶,被公认为“词坛盟主”的沈璟,积平生理论研究的成果和场上实践的经验,在宫调、四声、曲韵、戏曲语言诸领域提出了一系列深刻、精到的见解,终于开创了影响深远的“吴江派”曲学理论体系。 沈璟平时“持法之严,鲜所当意”,然而“独服膺”王骥德。两人还约定,凡有所撰著,都要“往来商榷”。王骥德著《曲律》,每涉及重要论点。

摘要：本文从王骥德的“曲”观分析王骥德关于曲体文学的认知与审美,并以此透析《曲律》的理论体系。

摘要：王骥德'法与词两擅其极'的美学思想兼顾戏曲的舞台性与文学性,既主张'合律依腔',使戏曲达到流转、整严之美;又主张真情与浓淡相宜之词采,使曲词具有本色之美;是王骥德对于中国古代诗学传统及其美学思想的有效接续,又体现了王骥德对于'曲诗一体'之传统诗学戏曲观的大胆突破。这一美学思想既具有超越性,摆脱了前人重案头而轻舞台的褊狭理解;又具有开启性,启发了后人尤其是王国维对于戏曲本体特性的理解;还为后人展现了一个学人最为可贵的辩证思维及其不畏学术权威、不就亲友而公允执辩的学术态度。

摘要：本文通过系统把握明代王骥德的戏曲理论体系，重点揭示了王氏戏曲理论的系统性特征和创新性的特质。认为：王氏戏曲理论的系统性在于既制订了戏曲艺术正宗风格规范，又制订了具体的撰写操作规程；既有批评论，又有创作论；既有博大的内涵，又有严谨的构架。而其创新性则在于立足自己的时代来总结当代戏曲创作的经验教训，提出了一些新的见解，为未来的戏曲立法提供了新的艺术范式。并指出，王氏曲学实质是南曲学、明曲学、新曲学。

摘要：王骥德作为明代著名曲论家,一部《曲律》奠定了他在中国古代戏曲理论史上的崇高地位。同时,王骥德还是一位剧作家,一生创作过不少戏曲作品,其传奇《题红记》和杂剧《男王后》流传至今。从王氏剧作本身出发,通过分析其剧作取材与构思特点,与其《曲律》中的相关论述进行参照,旨在找出其中的异同,并联系当时的学术文化背景,揭示造成这种差异的原因。