摘要：这些年各地的音乐节和艺术节,多有专门的戏曲板块,如北京传统音乐节和上海国际艺术等。除上演常见的京剧、越剧、评剧、豫剧外,还会挖掘一些并不常见的地方剧种,如浙江婺剧、湖北汉剧、晋剧、湘剧、滇剧等。这些年看戏的感受是,无论什么剧种,一些传统剧目还可听听,如是新创作的剧目,基本上不忍卒听。连戏曲都无法体现汉语的音韵之美了,这种现象确实应令当代人警醒。

摘要：假声,歌唱生理学称为声带边缘振动发出的声音。作为艺术嗓音的一部分,中外声乐界对假声的研究由来已久。值得玩味的是,这个课题常议常新,越议越深,正所谓“经日月而多变,传万人而常新。”为了推动假声研究的发展,对这个问题进行回顾、归纳与总结,不失为一件有意义的工作。 民族声乐成就辉煌 民族声乐博大精深,对假声的运用极为广泛且深有造旨。有的同志认为,民族传统唱法以真声为主,假声没有研究的价值。这种看法是错误的。我国早期的声乐论著。如芝庵的《唱论》、魏良辅的《曲律》、王骥德的《乐府传声》、李焕的《一家言·演习部》等,主要是总结了我国声乐艺术在真声(或称“大嗓”), 假声(或称“小嗓”),真假声交替使用等三种不同音色变化方面的研究。就假声本身而论,共有三种运用形式。

摘要：词曲同源而异流。元曲,在文字形式十分靠近宋词的条件下,始终持有自己卓荦而明朗的意态风骨而得以独立于诗史。其所以然者,殊非片言所可尽。本文只是简略讨论一下曲之为曲的几个显要元素。

摘要：考证、研究《西厢记》版本的专家学者蒋星煜先生,从建国前伊始,已在这个领域潜心钻研、耕耘驰骋逾半个多世纪。他研究、考证《西厢记》版本是在前人基础上不断深入挖掘,历经数十年而不懈怠,出版了《明刊本〈西厢记〉研究》(1984年获中国剧协首届戏剧理论著作奖)、《〈西厢记〉罕见版本考》。

摘要：李渔的戏剧理论问世已有四百多年的历史了。由于他坚持"独先结构",而不"首重音律"的主张,又由于他自称"究竟于声音之道未尝尽解",戏曲学者少有研究李渔声律理论的。有的学者涉及到这一领域,也认为他的声律研究"并无太多的发现",理论思想"比较持平"。实际上,李渔既"是一个戏剧全才,一个精通这门综合艺术的各个组成部分的戏剧实践家".

摘要：传统中国的审美理想,历来有尚古之风。启示中国人文自觉的孔子认定,“周鉴于二代,郁郁乎文哉”。这既是渊源深厚的自得流露,也是历史退化的自我警醒,率先表达了、也规范了中国人的向往和遗憾。在文学艺术上,周室礼乐,先秦诗骚,汉魏古诗,几乎成为后人先验的标准,唐宋已有退步,明清更为不堪,以至于现代之初有人讲文学史,到唐宋便截然而止。这不但忽略了历史发展中的一大段,也使戏曲。

摘要：戏曲是受时间和空间制约的诗、乐、舞一体化的综合艺术,要在有限的时间内给听众以尽量多的信息,以较大的心灵震撼,就必须运用言少意丰、具有一定魅力的语言。语言在中国戏曲中举足轻重。

摘要：衬字,也叫“垫字”或“衬垫字”,是曲在定格以外增加的字。衬字的作用,在于调节句法,畅通文情,增加曲句的声情色彩;在于把死句变活,把艰深的词句口语化,听起来更加悦耳,更易引起感情上的共鸣;在于更好地表现人物内心的细微变化和性格特征,使之栩栩如生,呼之欲出;在于更好地适应和表现丰富的生活内容,复杂的社会现象,肖物摹声,传情写态,产生极好的艺术效果;在于配合曲的节拍,在两板连接太近的地方,加上衬字,可以让歌者从容不迫,使声情宛转悠扬,增进悦耳迷人的音乐美。所以充分发挥衬字的作用,

摘要：我国古代戏曲中以梦境为描写对象的剧作相当多,不少戏曲名著都有梦境描写,关汉卿、马致远、汤显祖都是写梦的大手笔。提起梦与文艺创作的关系,人们首先想到的是弗洛伊德。实际上,只要注意一下我国古代的戏曲批评就不难发现,汤显祖、谢肇涮等批评家早就提出了"因情成梦,因梦成戏"、"戏与梦同"等重要论断,王骥德、金圣叹、李渔等踵事增华,使"以梦释戏"这一方法在戏曲批评中发挥出重要作用。