摘要：伫立中国戏曲发展的长河之岸,俯视众多熠熠生辉的古典剧目,顺时而下,变异流播,永葆其不衰的活力,人们不能不为戏曲艺术的强健生命力而叹服! 作为南戏之首的《王魁》戏文,其生命力竟长达八百余年,几乎与中国戏曲成型后的历史完全共时,维系其不衰活力的则是翻腾反复的变异。据现存资料可查考的就还有《王魁三题乡》、《王俊民休书记》、《海神庙王魁负桂英》、《桂英记》。

摘要：徐棻是当代著名剧作家,其作品被誉为“名角营养钵”,成就了田蔓莎、谢涛、陈巧茹等多位表演艺术家。徐棻新作《桂英与王魁》是成都市川剧研究院在疫情期间推出的首部小剧场川剧,由青年导演张莹执导、梅花奖演员虞佳领衔主演,采用线上与线下相结合的方式排演而成。

摘要：引言作为2014年泉州"东亚文化之都"系列活动中的"梨园戏建团六十周年经典剧目展演"剧目,《王魁》于2月16日(农历正月十七)晚在梨园戏古典剧院演出,2月11日下午在剧团小剧场专门给外地戏迷加演过一场带妆彩排,主要演员有吴艺华(饰谢桂英)、蔡仁宗(饰王魁)、吴俊达(饰小鬼)、颜昌华(饰伽蓝王)。演出颠覆了我以往的观剧经验,看戏的过程十分愉悦。

摘要：古南戏《王魁》,明人称之为"戏文之首",本子已佚。钱南扬先生的《宋元戏文辑佚》辑录佚曲18支,只是原剧的某些片断,也未能反映元传奇《王魁》的面貌,后人是据《侍儿小名录拾遗》引《摭遗》的记述。

摘要：京剧麒派名家周信芳先生晚年创排的名剧《义责王魁》,以直抵人心的笔触,书写了封建时代不同价值观造成的正义与邪恶的冲撞,在尖锐激烈的戏剧冲突中,着力刻画出老仆人王中侠肝义胆、嫉恶如仇的性格特质,揭露了王魁忘恩负义、良心泯灭的丑恶面目,颂扬了身处青楼、仁德贤淑的敫桂英的高尚品行,彰显出位卑人贤、义薄云天的积极主题。

摘要：清末名士赵熙(1867—1948)改编的川剧《情探》,自1911年由成都“戏曲改良公会”印行问世,经川剧一代宗师芷林、周慕莲在舞台表演艺术上的精心创造,使剧中王魁与焦桂英的形象更加光彩照人,被誉为“康周合演之绝剧”,成为川剧界传演此剧的范本.

摘要：人类社会生活中美丑现象纷繁错杂,变化流动,戏剧舞台上也是如此。但是,川剧更擅于直面人生,从美丑关系上把握客观世界,进行艺术创造。本文拟对川剧舞台艺术创作中这一显著特色,结合两个(一悲一喜)传统精品剧目进行探索。 (一) 社会美、自然美和艺术美是美的三种基本形态,而社会美则主要地体现于人,亦即体现于人的社会实践(物质的和精神的)之中。然而,“任何时候,好同坏,善同恶,美同丑这样的对立,总会有的。”“真善美的反面是假恶丑。没有假恶丑就没有真善美”(《毛泽东选集》五卷416页)。美丑关系体现于个人,往往出现外在形象(容貌。

摘要：生活中,人们常用鸽子象征和平,用梅花比喻高洁,用玫瑰象征爱情。前不久,绵阳市川剧团演出的片戏《情探》,导演通过一顶普通的状元头帽,将那些曾经被忽略、被隐瞒、被遮蔽的意识内容,坦诚而艺术地从象征的“窗户”里,从一幅又一幅明亮阴暗的画面中,从善恶美丑的含蓄对比中,从对人物的痴迷变态、心理灵魂的解剖坦露里,让人们看到了险恶的社会旋涡对人性的扭曲。它帮助了演员对角色的创造,使演出效果达到了感人惊心的艺术真实;创造了新的艺术形式,创造出了导演自己特有的《情探》

摘要：试论川剧《情探》的改编成就杨桦一《情探》旧名《王魁负桂英》、《活捉王魁》．是京剧、川剧等许多剧种的保留剧目之一。这是一个古老的剧目。明叶子奇《草木子》说，＂俳优戏文，始于《王魁》＂；徐渭《南词叙录》说：＂南戏始于宋光宗朝，永嘉人所作《赵贞女》《王魁》...