摘要：美国现代诗人玛丽安·摩尔的诗歌借鉴了中国传统诗歌的审美特性,由此扩展了美国现代诗歌的艺术疆域;其所建构的诸多意象弥合了中美文化间的差异,以中国诗文书画互相关联的总体性审美原则推进了美国诗歌意象的转型,进而促成了中美文艺对话的"阐释共享"。摩尔的诗歌创作不仅创造出了具有符号性与写意性的"文化意象",而且以"中国龙"为核心建构出一种对于中国文化的挚爱与认同。

摘要：美国现代主义诗人玛丽安·摩尔出版于1959年的诗集《我愿是一条龙》是其受华裔艺术家施蕴珍阐释中国古典绘画美学的《绘画之道》的影响而创作的。该诗集暗含了摩尔对于冷战剑拔弩张的意识形态斗争的诗学回应。美国的冷战宣传战是该诗集创作的前置背景,在人文地理学研究的"辖域意识"概念的视域下,《我愿是一条龙》对中国古典美学的借用实质上是摩尔对于冷战宣传战中刻意凸显的辖域意识的有意回击与反抗。

摘要：美国诗人玛丽安·摩尔的诗歌最为突出的特点是具体性与客观性,这与现代主义诗歌总体趋势相吻合。真诚是摩尔诗歌的核心,精确则是其外在表现,是抵达诗歌真诚之途径。摩尔的精确,从诗歌形式上主要体现在其音节诗形式的精确的重复上,而内容上则体现在极端客观性的事实呈现上。然而,摩尔的诗歌往往在呈现科学、客观的精确的同时,悄悄地否认这种精确的绝对性。摩尔对科学、客观性以及精确的青睐,一方面是科学与哲学发展、现代主义诗人适应新的现实和新的认知方式的必然结果。与此同时,这也是在现代话语语境下,以权威话语模式为诗歌、艺术辩护,争得一席之地的策略。摩尔的精确美学,强调客观,然而这种客观性却绝不是简单、纯然的客观,而是融合着客观性与主观性的综合体。

摘要：玛丽安·摩尔于20世纪二十年代曾短暂逗留于自由体诗形式,同时开始侵染于现代都市文化与现代绘画艺术之中。在这种语境下,摩尔形成了特有混杂观或杂糅观——汇编诗学;这一观念典型地体现在其"展示与罗列"诗歌技巧和写作模式中。这类诗歌具有典型的抽象特征——非像似性、反叙事性与非线性,但这种抽象不同于通常意义的绘画抽象,而是一种"非绘画抽象"。"展示与罗列"从诗歌形式上是对现代性文化的模仿,但从内容上又构成了对这一文化的反讽,通过对现代性文化及其在此语境中的诗歌创作的多重考察,体现了诗人对现代性文化精神层面的深度思考及诗歌本体问题的深刻关注。

摘要：玛丽安·摩尔是20世纪初期最突出的诗歌形式革新者之一。她受到立体主义等视觉艺术实验一定的影响,创造了一种基于"音节诗行"的诗节形式,即一个诗节的第一、二、三等诗行的音节数与相隔一个诗节的诗节中相对应诗行的音节数相等,且音节数量不是根据重读、句法、"呼吸"或者任何可预见的模式来决定的。在一些诗里,一个诗行短到只有一个音节,而在其它诗里或一首诗的其它诗行中,一个诗行长达30多个音节。她的诗节形式将人们的注意力引向了作诗的技巧,对那些认为诗的结构形式是"自然的"之类的观念提出挑战。同时,摩尔避开了毫无新意的诗歌俗套,采用了散文式的、常常是通俗的句法。因此,她的诗歌凸显了两种节奏,即建立在以"音节诗行"为基础的诗节所呈现出的视觉节奏和诗歌的散文式句法所呈现的听觉节奏,两者产生了一种令人兴奋而又具有创造力的张力。另一方面,摩尔诗歌采用行尾韵且押韵的是非重读音节,这种韵律强化了两种节奏的作用;由于她的诗行长度难以预测,常常在一个句子中间换行,有时候甚至是在一个词的中间换行,诗的语句就被微妙的用韵不规则地切断了。这两种竞相表现的节奏在诗歌的最后一节会强烈地、常常是感性地释放出来,诗的句法、音韵、行尾安排等全都融进了诗的终结部分的节律中。

摘要：美国现代女诗人玛丽安·摩尔深受包括绘画在内的视觉艺术的影响;不过,学界一方面就绘画对其诗歌影响的内部差异认知不足,另一方面忽视了摩尔画诗与男性画诗的差异。文章试图在讨论现代主义诗歌与绘画共同走向抽象的内在动因的基础上,分析绘画对摩尔诗歌创作和诗歌抽象的影响,并通过剖析摩尔画诗创作中两种异中有同的观看方式——凝视的抗拒和游离的视线,阐述摩尔画诗及其画诗抽象的伦理蕴涵。文章认为作为一种“非掠夺性观看”,摩尔的画诗观看模式与“摩尔式的颠覆”相一致——激进而不极端,是既非传统男性的,也非激进女权主义的。

摘要：美国现代主义诗人玛丽安·摩尔的诗歌创作深受中国绘画艺术的影响。她的诗歌在意象、形式和表现手法上均与中国绘画有共通之处。本文主要从摩尔的诗歌作品对中国艺术词汇的借用、其诗歌所呈现出的视觉形象以及莫尔在其诗歌创作中对于多视角的表现手法的应用这三个方面来探讨中国绘画艺术对其诗歌的影响。