摘要：中国民族声乐作品题材丰富多样,但多以民族民间文化为主要创作素材。随着国际音乐文化的相互交融,中国民族音乐逐渐与西洋唱法中的花腔技术相融合,带有中国风格的花腔艺术歌曲也逐渐崭露头角,许多经典的民歌民谣被二度创作。创作者们在保留民歌民谣原有味道的基础上,增加了歌曲的流行性与传唱度。这样的改变不仅丰富了中国民族音乐的表现力,更增添了中国民族音乐的感染力与魅力,使中国民族音乐在世界舞台上占据一席之地。

摘要：胡廷江老师在作曲及伴奏上有着很深的造诣,本文选取胡廷江老师经典曲目《玛依拉变奏曲》进行研究,主要从民歌《玛依拉》与花腔的创造性融合、词曲搭配、伴奏运用三个方面研究胡廷江的创编艺术。

摘要：《玛依拉变奏曲》改编自哈萨克族民歌《玛依拉》,该曲经过中央电视台青年歌手大奖赛推出后,深受大家的喜爱。本文通过对该曲钢琴伴奏编配的特点进行分析,归纳总结出该首作品在钢琴伴奏编配方面的特点,并结合舞台实践,对伴奏中的技巧、音色以及与演唱声部的协调等方面的处理方法进行详细论述,从而为艺术歌曲钢琴伴奏的编配和演奏提供值得借鉴的方法。

摘要：本文首先从《玛依拉变奏曲》的创作背景和主要内容出发,对胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》进行分析;其次,在上述基础上从七声调式、变奏体、花腔唱法及舞台表演四方面深入分析了胡廷江民歌改编《玛依拉变奏曲》的声乐艺术特色,对其声乐艺术特征进行研究;最后,结合《玛依拉变奏曲》中的声乐艺术,深入挖掘了新时期民族声乐的发展趋向,望为民族声乐的发展提供一定的参考。

摘要：《玛依拉变奏曲》和《青春舞曲》是由胡廷江根据新疆民歌改编而来,同时还编配了钢琴伴奏,极大地提升了民歌的艺术价值,焕发出新时代的艺术魅力。这两首作品的创作思路都是在传承本身民歌的基础上加以创新,但创新的技法方面却有不同。本文以两首作品的曲式结构为线索,研究二者钢琴伴奏在创作元素、力度、节奏、与声乐合作等方面的异同,来探讨两首作品中声乐与钢琴伴奏合作的不同之处。

摘要：当今世界文化正在随着全球化的发展而交融,中西方的音乐作为一种无国界艺术,也在这种融合中不断地实现发展。《玛依拉变奏曲》就是最好的典型作品之一,这首作品以原民歌旋律、曲调和风格为基本蓝本,将西方变奏曲写作手法融入其中,并加入了美声唱法中的花腔演唱技巧,使这部民族声乐作品呈现出耳目一新的演唱风格。本文将通过对《玛依拉变奏曲》这首声乐作品的分析,力求使中国民族声乐在与美声元素融合的基础上能够更好地创新与发展。

摘要：近年来,越来越多的作曲家将花腔技法运用于我国声乐作品的创作中,本文以《玛依拉变奏曲》为例,分析花腔技法在歌曲中的运用与表现。由此以小见大,看花腔技法在我国声乐作品中的运用现状以及此现象带给我们的启示。

摘要：声乐作品《玛依拉变奏曲》是在哈萨克民歌《玛依拉》的基础上,由中国音乐学院青年教师运用花腔的创作技法将作品进行了变奏,并由青年歌手运用民美唱法进行演唱,此外,它还吸收了西方的变奏曲技术和花腔演唱技术,很好地适应了时代意义上的大众审美需求,并在各种比赛和歌唱课上大受欢迎。在新时期,中国民族音乐不仅在民间唱法中得到灵活地运用,而且在丰富的白话唱法中也很受欢迎,在国际形势的快速发展过程中,中国的民族音乐取得了一大批国外先进的艺术成就,为中国民族音乐的发展提供了二次创作的新契机,也为中国民歌创作开辟了一条新道路。本文从对声乐技法、艺术内涵和作用的认识以及声乐实践经验等方面,分析了《玛依拉变奏曲》作品的特点,论述了声乐技巧的运用及其音乐能力和学术研究能力的提高通过理论学习与实践经验相结合的方法进行探讨。