摘要：欧洲现代主义运动的先锋派分为两大类,一类是结构的(或构成的,constructive,另一类是反构成的(destructive)。立体主义,构成主义(包括俄罗斯未来主义和构成派)风格派,包豪斯等属于前类,而表现主义,超现实主义和达(?)派则属于后者。后者可以说体现了一种无政府主义精神,而风格派和包豪斯以及俄罗斯先锋派则由于政治上可行而成为全球的选择。

摘要：英国建筑史家尼古拉斯·佩夫斯纳称“一八八三年至一八八八年之间是新艺术的‘摇篮时期’”这个“摇篮时期”，

摘要：关于《决澜社宣言》1932年10月,酝酿两年的决澜社于中华学艺社举办了首届画展,同时对外发表《决澜社宣言》(以下简称《宣言》)。其中首先表达了对艺术界现状的不满,惋惜往古光荣的历史;其次呼唤人们创造一个“色、线、形交错的世界”,反对模仿自然与守旧,号召创新,对纯艺术的倡导呼之欲出,倡导“表现”我们的“精神”,摈弃艺术与宗教、文学之间的关联及功能性;最后肯定西方现代主义艺术,并提到数个艺术流派的形式创新,转而提出我们的艺坛“也应当出现一种新兴的气象了”。在那个内忧外患的动荡年代,提倡“创造色、线、形交错的世界”确乎需要极大勇气。

摘要：关于中国文化元素对英美现代主义运动的影响,学界有所关注但未及深入。英国"布鲁姆斯伯里团体"美学家罗杰·弗莱(Roger Fry)曾将19世纪后期到20世纪初欧洲对中国艺术的重新"发现"誉为"东方文艺复兴";美国"意象派"诗歌的领军人物埃兹拉·庞德(Ezra Pound)亦感叹"中国的激励作用并不输于希腊",将中国文化的影响力置于与西方文明之源古希腊相并举的崇高地位。

摘要：研究装饰艺术运动和现代主义运动的风格和特点,探析装饰艺术运动和现代主义运动二者之间的区别与联系以及对社会的影响,以助于更好地繁荣理解和感悟当时的设计风格,从而抓住市场发展背景下的设计活动所具有的创造性规律。

摘要：这是渗透在所有有机物与无机物之中的法则,是渗透在实体的与形而上学的、人类的与超越人类的事物,以及所有头脑、心灵、灵魂真实呈现物之中的法则,那就是生命在它的自我表达中被辨认出来,也就是形式永远追随功能。这就是法则。——路易斯·沙利文《高层办公建筑的艺术考虑》?“形式追随功能”(form follows function)是现代主义运动中最为著名的短语之一,与“少即是多”“住宅是居住的机器”等语句一同成为现代建筑最常见的代名词。这句短语出自美国建筑师路易斯·沙利文(Louis ***)在1896年发表的一篇文章《高层办公建筑的艺术考虑》。

摘要：20世纪初,伴随中国艺术在英国的系统收藏和研究,“宋瓷”这一概念被逐渐强化,它不仅打破了由外销工艺和明清彩瓷塑造的中国风趣味,还冲破了文学、艺术、手工艺和现代设计之间的藩篱,成为英国现代主义文化想象的一处锚定物。回顾“宋瓷”这一概念在20世纪初英国的形成、改写与传播,有助于理解英国现代主义实践中的中国因素和跨文化实质。

摘要：简约设计是目前国际、国内设计界流行的设计风格。但是,国内相当多的设计师只是从表面形式上追求简约设计效果,不能领会到简约设计风格的实质,使设计作品呈现出概念化、极端化的缺点。本文对于简约设计进行了探讨,目的是使广大设计师们对简约设计有一个清晰的理解,从而将其应用于具体设计实践中。

摘要：现代主义运动在园林设计领域并不明显,且存在着丰富的地域特色。在介绍西方现代主义景观的基本定义后,本文通过文献综述和个案分析,认为20世纪50至80年代中国现代主义园林的类型主要是庭园建筑和风景建筑,并以双溪客舍乙座别墅等的创作历程为例,描述现代主义园林的本土实践。最后,分析中国现代主义园林的特征及其形成原因,认为现代建筑和乡土建筑、地域文化和自然文化等对其发展均有深刻的影响。本文认为,建筑师和风景园林师传承中华自然精神和传统园林艺术精髓,结合地域和历史文化,融入场地环境,创造了独特的中国现代主义园林作品。

摘要：在21世纪，当代中国绘画继承了双重的反传统美学：一是在20世纪上半期进行的引进西方古典写实主义绘画，反对中国的传统绘画；二是在20世纪下半期进行的引进西方反传统的现代、后现代主义运动，反对西方的古典绘画。在这双重的反传统夹击下，被标举为“当代艺术”主流的绘画实质性地展现为反绘画的“波普、行为”游戏。当代艺术的反绘画运动，已经导致了已故美国美学家丹托宣告“艺术的终结”——“艺术终结”，就是艺术丧失了自身的识别品质和标准，“艺术”与“非艺术”不再可以区别。“艺术的非识别性”，既是现代性无限反叛的必然结果，也是“艺术无限性”的必然代价。