摘要：20世纪音乐作品与传统的音乐作品相比,在音响形态上发生了巨大的变化.仅仅拿'线'与'点'这两种常见的形态来说,相对传统音乐作品当中这两种音响形态所突现出来的流动性与颗粒状,现代音乐作品当中的'线'与'点',则有了实质性的扩张与蜕变.由此,相应的变化,不仅在记录音响的乐谱,而且,更是极大地影响到了乐器的演奏,甚至于出现完全'反其道而行之'或者'背道而驰'的现象.以下,仅就现代音乐作品当中的音响形态特征,有关作品,以及与之相关的弦乐器演奏特点,作一些探讨.

摘要：在现代技术创新发展下,将传统艺术形式进行传承与发展,一直都是现代作品设计的重点努力方向。以传统陶瓷艺术文化引领当代潮流,将更多悠久的艺术文化要素,合理地运用在现代作品设计中,可对作品现代商业价值进行进一步的提升。为此,本文分析陶瓷艺术和现代设计理念上的共性与差异,并提出借助陶瓷艺术要素,开展现代作品创新创造的路径,促进我国艺术设计水平的提高。

摘要：陶瓷艺术在我国有十分悠久的发展历史,为了进一步发展陶瓷艺术,不仅要传承传统陶瓷艺术技法、理念和审美,也要在此基础上进行创新,既要完善陶瓷技术,也要创新文化内涵。要将传统陶瓷艺术文化作为核心,结合时代发展的趋势和方向,结合多项艺术文化要素,在现代作品设计中合理运用,全面提升现代作品的艺术和商业价值。为此,首先要了解陶瓷艺术和现代作品设计的理念差异和共性,然后探索创新设计要点,本文就此进行了相关的阐述和分析系。

摘要：蒙古族的民歌元素、蒙古族乐器及人声的音色元素、蒙古族生活、历史等题材的元素一直是音乐创作的丰富源泉,在现代音乐创作中,这些元素以更加多样的形式表现出来。本文拟对蒙古族音乐中一些有特点的和音进行归纳,并研究其在现代音乐作品创作中的体现及其与现代音乐创作的互融。

摘要：丁丕业是我国当代著名作曲家,《侗寨酣歌》是其声乐套曲中一部重要的作品。该套作品中旋律部分多处出现了广西侗族民间音乐的素材,笔者将对其中应用了笛子歌中音乐素材的几处进行简单的论述。

摘要：当人们一走进西安半坡文化遗址,就可看到远在八千多年前的新石器时代,我们勤劳的祖先就把不值一钱的泥土,做成了优美而又实用的彩陶艺术了,直至发展瓷的艺术。由粗犷到精细,由单一造型到丰富的纹样装饰,可以说是应有尽有了。几十代人,乃至上百代人付出了许多劳动,该设计的花面,该做的造型,该动脑筋的地方都用上了。但迄今为止,很多人搞出的作品,还是很有新意。

摘要：竹笛在中国的发展已有几千年历史,随着时代变迁,竹笛艺术也经历着传承与变化。自上世纪80年代初,竹笛艺术空前繁荣,逐渐涌现出一大批有影响力的现代作品,随着新作品的不断出现,竹笛演奏技巧的不断提升,竹笛演奏也朝着十二音化、半音化方向发展,现代作品中频繁出现变化音和转调,对演奏者的技巧提出了新挑战,也极大的丰富了竹笛的艺术表现力,使其突破自我,获得新的生机。

摘要：筝是中华民族最古老的弹弦乐器之一，源于秦而盛于唐，流传至今已成为我国最受欢迎且普及最广的民族乐器之一。筝的顽强生命力主要根源于其不断地继承与创新。回顾筝史，自秦以来，经汉、魏、唐、宋、元、明、清至现代，筝在艺术家们的努力下，筝的演奏技法与曲库拓展获得了世人高度赞赏。这使得筝能够历经时间长河的淘洗而更加富有活力，筝因此而获得恒久的艺术生命力。

摘要：西方音乐发展到了二十世纪以后,传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代,而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色,本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

摘要：在20世纪80年代初期中国开始改革开放,经济上的大力发展也促进了艺术文化的进步和对外的交流学习。从那时候开始,专业作曲家们开始为唢呐创作新的作品。作曲技法的不断深入,促进了唢呐的演奏技法在现代作品中的发展和表现。同时,创新的演奏技法也让唢呐艺术进入了一个新的时代。文中所涉及到的两首作品以作曲家朱毅、秦文琛分别创作的《霸王别姬》~①、《唤凤》~②为例,具体阐述在现代作品中唢呐的演奏技法的应用与表现特点。