摘要：南宗花鸟画以写意为表现形式,以笔墨趣味为旨归,把画家的高雅之情寄于画中。其传统的形成可上溯至南唐,以徐熙南宗花鸟画之祖。其表现特征为写意精神、笔墨之趣和诗书印入印。二十世纪后,画家们吸收了西方写实绘画技巧,拓宽了南宗花鸟画的表现内容,且在绘画形式感上进行了深刻的变革,画派迭出,为当代南宗花鸟画注入了新的生命活力。

摘要：皮影艺术是我国传统戏剧中不可或缺的重要组成部分,其独特的审美特征在漫长岁月里影响了一代又一代的人。为了传统皮影艺术能够经久不衰,持续传承,在科技飞速发展的当下必须对其进行相应的现代创新。本文首先概述了传统皮影艺术的主要审美特征,然后分析了对其进行现代创新的主要方式。

摘要：新世纪十年,站在技术高速发展和价值观急剧改变的历史新起点上,中国当代设计及设计教育面临着历史性的机遇与挑战。如何审视这过去十年中设计的发展?怎样建设下一个"设计十年"?本刊编辑部特别策划了"新世纪设计十年思考"专题,邀请了国内设计界几位著名专家和学者,就十年来的设计发展趋势、西方设计教育前沿、平面设计发展状况等,展开了系列讨论。

摘要：传统织染绣技艺作为我国的文化遗产,在现代设计中面临着转型和挑战。探讨传统织染绣技艺在现代创新设计中的应用,并分析其在材料、技艺和设计方面的创新。通过对案例的分析,探索传统技艺与现代时尚元素的结合,并探讨面临的挑战和未来的展望,以促进传统织染绣技艺的传承和创新发展。

摘要：贵州布依族有着悠久的染色历史,枫香印染是极具特色的艺术形式,体现了布依族人民对于美好生活的追求与向往,是布依族生产生活实践的艺术再现,也是其风貌和个性的展现。文章在对贵州布依族枫香印染文化艺术解读的基础上,对其当前面临的状况与传统功能进行了深入地分析;进而对布依族枫香印染在现代社会中的应用和创新设计进行了尝试和探究,旨在对贵州传统民间艺术在现代社会环境中的承传寻求新的发展路径。

摘要：中国传统器具从古至今在不断的传承与发展,其中包含了器具演进之道以及古人的设计智慧,这些都值得今天我们在倡导中国创造的大背景下的深入学习与研究。这种研究重点在于使中国传统文化与现代社会、现代生活的自然融合,这种融合并不是元素、造型,更不是工艺、材料的直接堆砌,而是文化、理念、智慧的融合。本文从飞利浦获得index(国际设计博览会)大奖的Chulha炉灶着手分析,并对比中国传统的"大炕"来发现中西方、传统与现代的传承与融合问题。这正是现在中国工业设计迫切需要从传承的本质来研究中国传统文化,找寻规律,启迪现代创新思维,设计有中国味道的现代产品的根本之所在。

摘要：木雕艺术在我国具有漫长的发展历史,是中华传统文化艺术中的一部分。在人们的生活中,木雕艺术随处可见。木雕艺术空间感十足,各种雕刻技术充满技巧性。社会不断发展,木雕的传承与现代创新同样面临着发展机遇与挑战。为了使木雕艺术能够长远地发展下去,需要赋予木雕艺术新的形象与内涵,创造出符合现代人审美要求的作品。深入研究木雕传承与现代创新相关内容,对促进木雕艺术发展其有重要意义。

摘要：核雕艺术属于微雕工艺,在我国历史悠久,其工艺精湛,艺术价值极高。科技的进步,也在一定程度上推动了核雕工艺的发展与创新。由于核雕作品具有深厚的文化价值和艺术价值,因此,一直受到人们的追捧。但凡核雕珍品,必定具有极高的收藏价值和升值空间,对核雕艺术的研究也一直是艺术领域的重点。

摘要：在我国的戏剧艺术之中,皮影戏作为一个经过千百年起起伏伏历程的艺术形式,传承至今。除了其有着极高的艺术欣赏价值之外,还有的就是使观众和演员都达到了精神相统一的状态,演员富有情感地控制皮影,观众有着相应的情绪反应,有着十分鲜明的互动。这种精神呼应不单单是培养了观众的热情,亦是皮影艺术发展的根源。

摘要：安溪藤铁作为一种典型的“融合艺术”,是将不同材质加上传统与现代艺术元素的融合而逐渐形成的一种独特的艺术形式,也是体现中国传统文化与现代艺术创新的一个代表。安溪藤铁艺术源于历史悠久的竹藤编技艺,它将坚硬的钢铁和细软的藤条结合在一起,刚柔并济,在传承和创新中不断发展,形成了具有地方特色和时代风格的工艺美术品种,被誉为“指尖上的魔幻艺术”。