摘要：2017年4月26日上午,中国艺术研究院终身研究员、中国文化研究所所长、中央文史研究馆馆员、著名文化学者刘梦溪先生的《学术与传统》三卷本(北京时代华文书局2017年3月出版)出版座谈会在北京时代华文书局举行,多位学者对刘梦溪先生研究中国传统文化,研究陈寅恪、钱钟书、王国维、马一浮诸位先生的学术成就给予了评论和分析。本刊特约记者、凤凰网主笔张弘对与会者的发言做了整理。

摘要：早期欧洲所见宝塔图像来源于中国乃至东方器物上的图案。16世纪来华传教士开始向西方介绍中国宝塔,而南京大报恩寺琉璃塔作为当时的标识性景观,在西方"中国宝塔"的图像生成和制造中发挥了关键作用。基歇尔《中国图说》中的"九层中国宝塔"吸收当时普遍流行的东方元素作为画面背景,运用文艺复兴时期尼德兰画派的绘画表现法来建构异域对象,之后它被更具真实性的纽霍夫"南京瓷塔"取代。通过比对分析多个图像版本,可以发现"南京瓷塔"的"图像修正"是"中国风"时期图像的真实性追求和装饰性功能之间调适的结果。在多种媒介间不断转换的"南京宝塔"最终成为最具标识性的中国元素。19世纪中叶,南京瓷塔虽已坍毁,但它仍然是来华西人文化记忆的重要组成部分。此后,"中国宝塔"成为现代学术的研究对象,继续推动着中西文化间的相互观看和理解。

摘要：多年来，笔者留心搜集整理民国时期出版的各种书法史学著作，这些著作或已经具备现代学术的雏形，或处于从传统的书论向现代学术著作的转型过程之中，其体例和方法都对书法史学史，特别是书法史的生成学有典型的意义。

摘要：文化的悲哀：沉沦与武断林连德因为每月常到街头报亭买杂志，同报亭老汉面熟了。他介绍我买天津出版的《文学自由谈》，于是翻了一下，发现有王强写的批判余秋雨的文章，便买回来看。这篇题为《文化的悲哀》的文章，目的在于尝试对余秋雨的学术和艺术做一番考察。我随之＂...

摘要：《高居翰中国美术史文集》即将由中国美术学院出版社出版,本期卷首刊登的三篇文章,就是范景中、洪再新、曹意强分别为该文集所写的序、跋或导言,它们从不同的角度勾画了高居翰的史学理论与方法,将之置于中西艺术史的宽阔传统中加以评价,旨在帮助读者理解其独特而广阔的探索视野。而这些研究途径业已成为中国美术史研究的现代方法体系,证明了王国维等一代大师的预言:就现代学术而言,未有不通西学者能通汉学,而未有不通汉学者能通西学。高居翰的学术,对我们的启示莫大于此。

摘要：在上世纪二、三十年代,真正具有现代学术范型的书法理论研究开始出现,其中以梁启超、张荫麟等人为肇始。到了上世纪八、九十年代,现代书法理论研究进入了爆发式发展阶段。在新时期的书法理论研究中,＂书法哲学＂一词被频繁使用,然而由于不同理论研究者对＂书法哲学＂的理论内涵的理解有所不同,从而导致了其语义的多向性。因此,对其内涵的把握目前仍是书法界理论难题。

摘要：古代经典如何进入现代世界,并不是一个在物理时间中可迎刃而解的问题。从新文化运动视域中的老子遭遇出发,讨论在新的语境下古代经典进入现代世界的思想条件。从伦理道德之批判,到政治立场的检讨;从形上智慧之批驳,到理想设计之辩难;最终到科学、哲学等现代学术的审视。经由新文化运动多层次、多角度的审查,老子进入20世纪中国思想界之大门得以开启。立足现代社会,以现代精神为主体,拒绝简单的信仰、沿袭,将传统的经典一一加以理性的审视,新文化运动其所秉持的这些对待古代经典的态度无疑值得称道。

摘要：一《九州学林》这本学术季刊,是以中国传统文史哲为主的刊物,但也兼及中国传统视觉艺术与表演艺术,宗旨是以现代学术的方法,来整合传统学术的文史哲与艺术,以期符合现代学术的专业规范,同时也不至于丧失中国传统学术可以贯通文史学艺的精神。学刊的英文名称是Chinese Culture Quarterly,承袭自其前身《九州学刊》的英文刊名,一字未动。

摘要：在艺术与实用的两极,书法走过了漫长的岁月。然而书法,却始终在一个尴尬的位置上徘徊:它在一般学人眼中是不屑,在大众面前,是戴着神秘面纱的怪物,实在是有点孔夫子不尚"神力"的味道了。看看"五·四",那个将传统视为:洪水猛兽"的时代,除了宗白华在艺术领域里引进、调整、创造了一些美学概念外,传统的书法既得不到应有的"清算",也得不到新鲜思想的滋养,一直到今天,书法依旧始终在所有的现代学科中处于一种最边缘的地位。书法危矣!

摘要：20世纪中国美术论辩是从对传统的批判开始的，同时也是从对传统的重新认识开始的。传统是什么？是文脉，是一个民族的历史存在。对传统的认识，也是对自我历史文化的认识。1840年后，我们进入了沉重的历史反思，面对西方的“现代学术”，我国的学人也开始讨论自身传统文化的优劣与利弊。而作为现代形态的“美术”进入国人的学术视野，却有一个特别的途径，即在工艺制作的层面上，利用民众社会化教育的“知识”途径，触及传统的书画艺术观念，引发了当时知识界对传统的讨论。