摘要：中国传统文化和社会以礼乐为标识。中国传统的乐包括诗、乐、舞,因符合现代艺术观念而成为美学和艺术研究的主要对象。礼乐文化中的礼虽然被社会学、民俗学等现代学科广泛研究,却一直没能真正引起美学和艺术的广泛而深入的关注。以美学和艺术来接引中国传统礼文化,在于将礼看作一种以行礼之人为核心的综合性的、具有演剧性质的典礼艺术。其作为美和艺术,有三个依据:第一,在上古时期,人们已经以审美的眼光来看待礼;第二,礼作为一种"饰",即感性呈现,是一种表现情感的形式;第三,这种感性呈现是对政治—伦理和宗教—形上观念的象征。礼仪美学研究的是一种动态之美,即践履礼的人以一定的礼容,执持一定礼器,在礼仪的空间和仪式过程中以其文雅而崇高的言行举止所彰显的整体之美。

摘要：何为戏曲声乐?该词作为学科名称出现于20世纪50年代,是以西洋声乐介入戏曲解决演唱发声法问题,并结合传统戏曲声乐发展嗓音艺术的现代学科。半个多世纪以来,该学科在历经1950-1966年初步形成以及1976-2000年繁荣普及两个主要发展阶段之后,随着老一代教师的退休和离世逐渐陷入了低谷期。进入21世纪,戏曲界和学界对传统戏曲声腔艺术的研究达到了一个新的高峰,二者之间关系紧密却又有区别。

摘要：文学理论、文学批评和文学史在文学研究当中封疆而治,现代学科的科层化制度隐秘保障着彼此界限的森严壁垒,它们操持着各自范畴内的类型话语,承担着彼此相异的话语实践功能,共同展开对"文学"这一艺术门类的剖析、释义与判断。很长时间以来,三者之间的人为封锁与各司其职被视为一种理所当然的合法研究格局。

摘要：留学生在中国现代历史中占据着重要的地位。历史学界对此已经有很多重要研究。艺术领域,对于20世纪早期赴欧美学习西洋艺术的留学生群体,颇为关注,也有了很多研究,比如中央美院美术馆去年举办的“先驱之路:留法艺术家与中国现代美术(1911—1949)”大展就是一个很好的例子。相比较而言,学习美术史的留学生群体,人数较少,尽管有先后留学日本、德国,并获得艺术史博士学位的滕固、留学法国的傅雷,以及留学日本学习美术史的傅抱石,但关注很少。对于滕固的深入研究,也不过是近二十年以内的事情,对于傅抱石的美术史经历的研究,开展的时间也不长。对于傅雷与美术史,也没有很深入的研究。这当然也是和美术史作为一个现代学科在中国的发展历程有关系的。

摘要：本文认为,20世纪儒学所走过的弯路主要源于未能正确处理两种关系,即儒学与现代西方学科体系的关系;儒学与现代性的关系。这些错误导致儒学原有话语系统的人为中断和儒家固有的意义世界被葬送,具体表现为儒学被消融在现代学科体系中,从进德修业之学变成了知识之学。根据儒学自身的特点,作者提出,未来中国儒学复兴的基本任务有三:一是通过正确定位儒学与现代学科及现代性的关系,回归原有的话语系统;二是重新确立未来中华文明的基本框架,其中包括从夷夏之辨出发重铸中国文化的最高理想,从王霸之辨出发理解中国现代性的发展道路(即行业的自治与理性化问题),从社群主义出发理解未来中华文明的形态;三是通过回归经学和复活修身传统来重建现代儒学传统。本文认为,儒学的复兴主要不是建构体系或方案设计的问题。

摘要：艺术领域所有的文本研究,都应具备深刻的现实意义与鲜活的感性准确度。中国画学研究作为一门具有特定观照对象与研究范畴的学科,同样也应该是一门鲜活的、有用的、渗透性的学问,应与中国画发展历史及其当代创作实践发生联系,体现其知行合一、经世致用的价值。本文通过对中国画学研究范畴体系及其近现代发展文脉的阐述思考,以中西学术观念的不同视角,对中国画学研究的本体性与现实意义进行了相关讨论与辩证审思。

摘要：20世纪的书法美学,起步于20年代,到80～90年代已发展为一门比较成熟的现代学科。它在不断完善自身的同时,也为整个书法艺术的发展做出了不可磨灭的贡献——如果没有它关于书法一般艺术属性的阐述,则书法至今部徘徊于艺术家族之外;如果没有它对书法类别属性与特殊属性的揭示,则书法至今都找不到艺术上的盟友与自身存在的个性化标志。而这样一来,书法艺术又何能出现一波又一波的热潮。

摘要：东京大学总合研究博物馆是日本首屈一指的学院博物馆。其实博物馆的雏形本是希腊时期学院里"求真的场所",学院博物馆一直以来担负着整理收集教学标本供教学使用的目的,然而随着现代学科变革,曾经的考古文物和标本失去了教学意义,埋上了灰尘。不过总有一家学院博物馆超越我们的想象,列属于东京大学的东大总合研究博物馆在1996年进行改革,结合自身学术优势和展示学特长,赋予枯燥的标本和科学议题以艺术品一般的感性。走访东京五百家美术馆并写作《东京。美术馆》一书的作者金高云不禁称这里为"立体的百科全书","

摘要：全国高等院校曲艺本科系列教材的问世,标志着中国曲艺从口耳相传的传统艺术传播模式过渡到规范科学的现代学科普及教育模式,同时也是中国曲艺纳入高等教育范畴的一座里程碑式的工程,是中国曲艺从民间撂地走向艺术舞台之后,艺术层次的再一次升华,为中国曲艺理论学科体系的搭建提供了有益尝试,具有划时代的重要意义。其中,《中国曲艺发展简史》(以下简称《简史》)是系列教材中最早出版的著作,开创了中国历史上曲艺史类高校专业教材的先河。

摘要：张海先生前几年发表于《人民日报》的文章《坚持健康的书法批评,为繁荣书法艺术鼓与呼》,提出了一个十分重要的问题,它关乎书法艺术在新的时代、新的社会条件下能否成功转型,从而发展成为一门完整的现代学科,因而也关乎书法的生死存亡。这个问题就是：书法能否纳入正常的、健康的批评轨道。改革开放以来,书法异军突起,