摘要：试图以西方美学标准对中国画进行改革的努力自20世纪初的文艺革命以来一直就没有停止过。康有为提出的“以郎世宁为太祖”的方案虽然因为过于荒谬而被人忽视,但还是开启了一扇东西方艺术交流的大门。康有为否定国画,指责其沉溺于写意风气,这并非一种艺术上的否定,而是社会变革和文化运动的需要,体现了一种冲破旧有文化体系的诉求。要实现这种诉求,在艺术形式上进行变化显然更容易获得突破。康有为的说法虽然稍嫌不够专业,但其目的的明确性还是引发了近代文化史上中国绘画尤其是山水画的变革。

摘要：中国山水画发展到当代已经非常成熟,并且是百花齐放。尤其是受西画的影响,当代中青年山水画家或多或少都会在画面上流露出一点西画的元素。山水画的创新就目前的现状而言,能够出新的就是构图和色彩两方面,支持创新的背景需要画家在绘画研习的同时加强理论的研究,作品的质量就是靠成长的经历、生活的阅历和艺术的追求相结合来保障的。山水画家只有从山水的历史文化中挖掘、研究其精髓,才能实现真正的现代山水画创新,否则,只能是现代风景画,没有中国山水画文化的精神内核。

摘要：点景是指山水画中用以点缀画面的人物、动物、建筑、工具等形象表现。现代山水画实践与教学都非常重视写生,而点景是现代山水画写生中一项不可或缺的内容,能起到画龙点睛的功效。山水写生教学中的点景表现既要强调描绘事物的外部特征,又要注意反映内在神韵——"外师造化,中得心源",这样才能从整体上把握山水画点景的艺术表现,才能使现代山水画写生教学事半功倍。

摘要：本文通过对现代山水画形式与审美的剖析,来对现代山水画进行审美思考,并探求一些山水画乃至中国画更本质的审美的内涵。

摘要：构图在山水画中非常重要,每个时代,都有代表性样式。现代山水画是对传统的革新,构图方面的特点更为突出。比如,强调"横"构图、"满"和画面的装饰感等等。而在现代山水画构图特点形成过程中,影响因素很多,主要有四个方面:一是现代艺术思想的转变;二是对西方绘画艺术的借鉴;三是中国人家居环境的变化;四是中国画绘画手法的多样性,促使了构图的变化。在多种因素的共同作用下,现代山水画逐渐形成了自己的构图特点。

摘要："抱石皴"是傅抱石先生创造出的一种大写意散锋笔的独特艺术表现技法。它来源于传统绘画中"笔"、"墨"、"写意"艺术内核的继承,更是对古老中国画的创新和发展,因此。深入地研究技法,并在此基础上,探寻如何创建既有民族特质又具现代山水画形式的绘画语言,是摆在我们创作者面前的重要问题。下面结合本人的艺术实践谈谈对这一问题的思考。

摘要：张志斌的山水画有个性有特点，有中西绘画相互借鉴融合的契合点。站在张志斌山水画前，慢慢赏品，可以领略到大西北的广袤、原始和太行山的淳朴、苍茫，有大开大阖、雄伟粗犷的幽壑群峰，也有隽美清秀的小桥流水，仿佛置身在一个澄明绚烂的世界，在那里听那山唱，那林吟，那涛声，那水流，那雁鸣，那清风，心里对他又多了肃然起敬的感动。

摘要：近现代以来的山水画写生观念一直在影响着我们现代山水画的发展,以至于我们对传统的山水画写生正在逐渐地忘却或有陌生之感。甚至不知道古人是否有山水画写生?又是如何进行山水画写生的?在古代的画论中也有对山水写生的记载,但都是只言片语。又因为受外来的写生观念的影响,有关山水画写生方面的问题一直没有专门地进行梳理和研究,对山水画写生的一知半解甚至是误解。

摘要：中国山水画在中国传统文化中具有极为独特的地位。中国传统山水画与现代山水画的关系,是传承,亦是裂变。对于现代山水画而言,传统山水画是挖之不尽的宝库,是现代山水画的传统,对于民族文化而言,其根源更是精神上的传统。“五四”运动期间,中国的山水画家们面临着难堪的两难之地。清朝的覆没,作为士大夫最大包容体的朝廷没有了。