摘要：《文学评论》2023年第1期刊载的论文《论传统戏曲与传奇的手卷式结构》描述了现代戏曲的“情节整一性”与古典戏曲“手卷式结构”的差异,但不认为这种差异具有“现代性”与否的意义。本文认为现代戏曲与古典戏曲情节艺术更本质的差异是,前者描写人之“行动”,后者描写人之“存在”;现代戏曲的“情节整一性”更应该被定义为“行动整一性”。“手卷式结构”用于描写人之“存在”,不但是中国古典戏曲的常见情节样式,也是欧洲中世纪戏剧的常见情节样式,因为在中世纪个人的“行动”既是不可能的,也是缺乏意义的,戏剧无从描写。情节艺术的“行动整一性”以现代世纪的理性主义和个人主义世界观为其基石,是现代世纪戏剧艺术的特征。中国当代戏曲创作的障碍就在于人之“行动”往往受到阻遏,其“现代性”精神不能畅扬。

摘要：上海戏剧学院李伟教授2022年出版的《现代戏曲论稿》和2014年出版的《20世纪戏曲改革的三大范式》两部学术专著,是作者20多年心血的结晶。二者之间,后者是前者推出前的铺垫,而前者在一定程度上是对后者的深化。前者在后者论述的基础上,以梳理开路,以辨正立论,以反思深化,古今关联、点线结合,对新世纪以来的戏曲创作演出的状况与态势进行了深入的探究,为现代戏曲学科的确立和建设夯实了根基。

摘要：人性与婚姻的相融与相悖日益成为当今人们思索的问题,而“现代戏曲”在舞台上也逐渐开始构建和再现有关婚姻的反省与人性解读所蕴含的人文关怀与理解。在婚恋题材的戏曲创作中,现代性包括“人性意识”“女性意识”的底层逻辑以及“哲学话语”的上层逻辑,所体现的是一种观念、一个相对过程、一种哲学属性。经过对几部婚恋题材“现代戏曲”演绎中的详细解读,可以考察出剧作家对婚恋关系的深度思考与表达,同时深入分析戏曲的“现代性”内涵,也有助于认识和克服当下戏曲创作中出现的一些弊端。

摘要：戏曲艺术以满足群众需求为己任,给予受众更高层次的艺术享受。而现代技术与艺术的交融,则从视觉、声觉、空间营造现代化的艺术传播场景,带来一场超现实与传统艺术的结合,能使现代艺术焕发新的生命力。幻想时空是现代戏曲虚拟化表达最为直接的体现,以虚拟技术为支撑,以传统艺术宣传为导向,开辟了现代戏曲传承的新天地。为此,文章以新媒体艺术时代对现代戏曲的影响,探究在虚拟技术下,现代戏曲的思维虚拟、视觉虚拟、艺术虚拟、空间虚拟,总结虚拟技术、3D虚拟影像、传感器、动画技术对现代戏曲虚拟化传播的效果。文章研究的核心是现代戏曲与虚拟化的结合,通过查阅大量资料,分析、比对现代戏曲传承虚拟化样本,在研究过程中提出重要观点。通过建构现代戏曲整体虚拟化思考,指出3D虚拟影像、传感器对现代戏曲场景的营造,动画艺术对现代戏曲媒介形态的影响,推演了传统戏曲虚拟化转化之路。虚拟化与现代戏曲既相互渗透,又同步递进,指明现代戏曲在新媒体艺术时代的发展方向,为现代戏曲虚拟化发展进程提供研究实例,使虚拟化成为现代戏曲传播主战场。现代戏曲可依托于虚拟技术,改革、创新、传播,提升我国现代戏曲的竞争力,展现现代戏曲传播的新生态。

摘要：党和政府一贯高度重视戏曲现代戏创作。近年来,上海戏曲界积极响应,在现代、现实题材创作上不断涌现出新作、佳作,其中不乏具有全国影响力的现象之作,受到专家学者和广大观众的肯定与欢迎。为了进一步推进上海乃至全国戏曲现代戏的创作与研究,强化院团管理者、创作者和学术界的交流与互鉴,在中国戏曲现代戏研究会的指导下,2024年6月15日,在上海艺术研究中心举办由上海戏剧学院现代戏曲研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心主办的主题为“剧种特色、地方经验和个性表达:戏曲现代戏创作的现状与前瞻”的交流研讨活动。

摘要：“现代戏曲”的定义和起点是学界长期以来的讨论焦点。学者们在这两个关键问题上的分歧,说明关于“现代戏曲”的研究还有很大的空间。现代戏曲的发生是一个历史化的进程,是几代知识分子共同构建的戏曲形态。真正意义上的现代戏曲是发生在新中国成立之后,此前的戏曲实践只是它的前奏。现代戏曲在思想表达、剧本创作、形式革新三个方面仍有不足,解决这些问题必需要充分尊重观众的审美趣味。

摘要：张曼君以一剧一品、一戏一格的精良品质成为新世纪以来最负盛名的导演艺术家之一。她的创作以《试妻》《山歌情》、《马前泼水》《十二月等郎》、《花儿声声》作为标志,分别在三个阶段呈现出三种完全不同的创作方法,文学思维、形象思维、舞台思维、剧场思维构成了她创作中的“导演四法”,让她以独特的创造确立作品独立的艺术品格,鲜明地展示着她在戏曲现代化进程中集大成的艺术贡献。

摘要：跨文化研究主要包含文明“互鉴”和概念“置换”两种模式。在中西戏剧跨文化研究交流中,文明“互鉴”常常被忽略或扭曲,而概念“置换”却习焉不察地成为主要的思维方式。令人深思的是,百余年来,中国传统戏曲的表演美学一直受到西方话剧思维和斯坦尼斯拉夫斯基心理体验导表演体系困扰。近四十年来,以“情节整一性”为核心概念的“现代戏曲”又对传统戏曲艺术的审美概念加以隐性“置换”,由此造成了传统戏曲模式在场上表演的文本结构、姿势化的具身表情、观赏者意象性接受等三个方面的改变,并带来了戏曲审美趣味的偏离。探寻当代戏曲艺术创作文明互鉴的各种可能性成为戏曲学界、演艺界的当务之急。

摘要：现代戏曲研究是一个新兴的学科方向,其主要任务是对20世纪以来各个戏曲剧种的理论探索与创作实践进行研究,总结一百多年来中国社会现代化转型中传统戏曲为了适应在现代社会的生存发展而进行改革创新的成功经验,探索中国戏曲的现代化之路,为新时代的戏曲创作提供理论支持。现代戏曲研究目前大多集中在剧目层面,其传统议题有:传统剧目的整理与改编研究、新编历史剧研究、戏曲现代戏研究,新的学术增长点有:跨文化与跨文体的戏曲改编研究、小剧场戏曲研究、戏曲与新媒体研究。现代戏曲研究需要站在全球化、跨文化的视野下,以中国式现代化理论为指引,以开放积极的观念,运用跨学科的、综合比较的方法,对百年来戏曲传承与创新展开全面深入的研究。现代戏曲研究需要以学科建设为基础,进一步提炼学术思想,建构话语体系,为中华戏曲的传承发展贡献力量。

摘要：“现代戏曲”是中国现当代戏曲史研究中的核心概念,但学界对这一概念众说纷纭,莫衷一是。借助思想史和类型学的方法,对这一概念在历史上形成的多重涵义进行爬梳发现:第一,以往的学者仅以时间、本质属性、形态为标准把“现代戏曲”涵义简单化、片面化,而从演剧形态、功能、手段、内容方面进行拓展使“现代戏曲”的概念更为丰富。第二,“现代戏曲”这一概念在不同历史时期沉淀的语义之间存在“相互论证”或内在的紧张和张力等复杂关系。与此相对应,“现代戏曲”具有“都市化——消费型”戏曲、“编导制”戏曲等九种语义。从戏曲创作角度而言,深入分析“现代戏曲”的多重涵义有助于认识和克服当下戏曲改革中出现的一些弊端。