摘要：一独特的文化背景下产生的笔墨艺术是中国人引为自豪的一种独特艺术表现形式。但在当前以工笔画振兴中国画这一途径上,有些人却片面指责文人画抑制了色彩的表现,这其实有它的历史根源。虽然文人画有其狭隘的一面,但写意画这一艺术的表现精神并没有错。一个重要的原因在于当时工笔画已有可能与民间年画或寺庙的宗教壁画融为一体,也同时有媚俗的倾向。而作为传播中国画笔墨艺术的士大夫文人们不能不警惕这种现象,有矫枉必正的使然。匡扶水墨为主流,从文字出现乃至书法艺术形成到文人们所倡导的水墨画。

摘要：台湾画家刘国松在半个多世纪的时间里,专注于现代水墨的探索与实验,引起了海内外的广泛瞩目。一方面,刘国松对中国水墨的发展与创新曾起到了不可估量的作用;另一方面,他在艺术理论及创作手法等领域的探索也引起了许多争议。对于刘国松,国内外艺术界始终有不同的声音,但即使是刘国松的反对者,对他那种富有革命性的创新与探索也怀有敬意。

摘要：“宇区之内,大气磅礴,川亭山峙,蔚为巨观,虽曰天造,恒以得人而灵。”——这是近人黄宾虹的一段名言。所谓“得人而灵”,指的即是一千多年以来的山水画艺术。可以说,传统中国画,其构件之基石就是山水画。山水画向来为士大夫、文人、画工所推崇,一千多年的积累,同样是蔚为巨观。可称为山水画创作之灵魂的主要就是两名话:一句叫做“山水媚道”,“畅神而已”:另一句叫做“外师造化,中得心源”。

摘要：罗丹在他的《艺术论》中有一段与学生的对话，学生说：你的作品表现的绝对不是原本的自然；罗丹辩解到：不，是原本的自然，我没有改变自然……，只是感情，感情改变了我的视觉。确实，情感改变了大师罗丹的创造，在他的艺术作品中，综合了情绪、记忆、向往与反抗，既没有刻意的模仿自然，也没有刻意的表达哲理，他的艺术，仅仅是自己情感的真实流露。

摘要：中国艺术的现代主义——评蒋奇谷的水墨画20世纪初的中国,由于诸多历史原因,既没有参与世界现代主义的文化运动,也没有在中国古典主义的基础上产生中国的现代主义思想,却在西方的影响下发生了"五四"运动。"五四"的实际结果事实上是在极大程度上引入西方文化和西方现代主义的思想,并在尽量广泛的范围内取代中国古典主义。在艺术领域里,无论是音乐绘画,还是文学戏剧。

摘要：刘国松1932年生于安徽蚌埠,原籍山东青州,1949年定居台湾。1956年毕业于台湾师范大学美术系。曾任美国爱荷华大学与威斯康辛州立大学客座教授,香港中文大学美术系主任。现已由台南艺术大学研究所所长退休,专心创作。

摘要：上世纪90年代以来围绕现代水墨画的讨论主要集中在现代水墨能否进入中国当代艺术的主流以及它在世界艺术中的文化身份的问题，比起80年代中国画在西方文化艺术思潮冲击下的危机与生存问题，现在更为紧迫的是水墨画面向新世纪的发展问题。而这一问题的产生与深化。是中国社会在80年代以后加速发展的“城市化”背景中呈现的，

摘要：近十年的水墨演进过程中,现代水墨现象,是最引人瞩目的。这种瞩目是因为诞生了一批有生气的水墨画家和引人瞩目的作品,它们都与特定文化环境中的“文化觉醒”相关,或是与当代中国人观念、意识的进步有着某种关系。现代水墨所意味的,不仅仅是文化自省和文化批判问题,它还牵涉到水墨艺术的精神问题。现代水墨的精神问题,体现的是一个时代审美趋向错综复杂的现象,因为现代水墨的创作无法离开当代社会的现实。在考察现代水墨的时候,我们应该有一个“纵横交叉”参照系统。

摘要：时至今日,笔墨与非笔墨在学术讨沦中已不是问题,而水墨作为凝结中国美学标准的传统绘画语言,在寻求现代性探讨的过程中,“现代水墨”逐渐从传统水墨语言中被疏离,而在如火如荼发展的当代艺术阵营中,现代水墨也未能得到承认,如同一位现代水墨画家所言：在当代艺术画家们成群结队等待市场挑选的时候,水墨画家却在夹缝中求生存。宋庄水墨同盟的成立和理论家刘骁纯先生主持的“水墨·当代”邀请展,是对这个问题深刻思考的反映。而吕澎先生对实验水墨历史的梳理为我们理清思路提供了重要佐证。曾经的“实验水墨”今日绝少被提及,并非因为它销声匿迹,而是在更大程度上得到了承认和肯定,现代水墨的身份认定还需要经过较长时间的思考和努力是毋庸置疑的,也许借助学术界、画界、艺术媒体等各方面的关注,这个目标可以实现得更快一些。

摘要：去年夏天,笔者曾在北京大学艺术学系朱青生教授办公室就中国现代艺术发展的有关问题对他进行采访.近日,朱教授从德国短期考察研究归来.经他本人同意和审阅,特将前次采访录音的中文稿以访谈录形式整理出来,希望引发读者对中国现代艺术现状和前景的思考.