摘要：本文从历史文化的震荡及艺术审美观念之嬗变的角度,对八十年代初以来,中国大陆、台湾“新电影”二度潮汐的文化足迹,作出了基本的描述和比较。

摘要：中国画的创新离不开新图式的创造，它一旦确立，就会随之产生新的绘画风格。笔墨作为中国画的基本语言，所形成的深厚传统为当代中国画创作提供了强大的基石与动力，所以对传统笔墨语言的研究越深入，就越能激发出更多创新的可能。而对于现代审美精神的观照与表现，则是画家新艺术理念的当下阐释。姜宝林先生提出“既要笔墨，又要现代”这一中国画创新与发展的时代命题，并以全方面的艺术创作加以践行。他的白描山水独具个性，源于笔墨传统，又有现代意识。对于他的白描山水，大多是关于艺术思想与审美价值的讨论，但是艺术思想建立与支撑离不开具体的技术因素，甚至包括特定工具材料等等。那些看似简单的符号，都有其特定的来源与创造．都有笔墨的难度与高度。

摘要：1990年有两件作品非常地引人注目。一是石向东的雕塑《胜与败》，二是雷德祖的连环画《邓小平传奇》。石向东从这一件作品起，完成了对现代雕塑语言的创作转换，并由此走向成熟和辉煌。雷德祖在这件作品完成后一年病逝，于是，《邓小平传奇》成为他生命历程中的绝唱。

摘要：复苏与渐进（1978--1985）1978年，距“四人帮”倒台又两年，中共十一届三中全会召开，全国得以步入拨乱反正的改革轨道。巧得很，这一年尤开民创作了油画《龙舟竞渡》，邬永柳与余伟雄创作了油画《钢水映钢城》，似乎两幅画都在一定层面上暗示了广西美术在进入新时期后普遍的一种心情——激情奋进和只争朝夕。

摘要：五四之后,在新文化运动的影响下,有一些立志改革中国画的先行者,进行了一些农村旅行写生、边疆写生等山水画写生实践的尝试。但是,真正发生重大影响的是20世纪50年代李可染的对景写生和对景创作。李可染的写生观念和写生实践标志着山水画写生观念的现代变革和演进，在中国山水画从古典形态向现代形态转型过程中具有里程碑的意义。

摘要：京杭大运河(江南段)将江南地区沿承上千年的古韵繁华连接起来,成为了整个大运河文化带最为耀眼璀璨的一段。文章以江南运河沿途重要区域的绘画艺术历史脉络为线索,分析其地域特征、文人属性以及现代演进,从而揭示大运河与江南文脉之间相互依存、相互生发的共生、共荣关系。

摘要：对中国画写意性的基本认识中国画以其独特的写意语言卓立于世界画坛。这种语言所构成的写意特性,关系到我们对传统中国画写意形态的整体理解,也关系到我们对此种形态在现代演进中的总体评估,所以,这是一个值得我们深长体味的重要问题。一谈及中国画的写意性,便立即会使人想到自宋朝以后迅速发展并成为中国画主流的文人画。的确,文人画丰富的美学内涵就是凝结在“写意”二字上,后人索性把文人画的样式称之为写意而与工笔相对称。但是,在中国美术发展史上,写意作为一种特殊的审美追求和手段,早就存在于艺术创作与批评之中,并非文人画(写意)所独有的,不能因为文人画丰富和发展了中国画的写意性。

摘要：本文提出,在立法理念与原则现代化、“放管服”改革深入推进、现代财政制度初步建立及我国加入《政府采购协定》步伐加快的当今,顶层设计政府采购法制当走法律体系化路径,以《政府采购法》为基本法,遵循法的体系性要求将招标投标定位于采购方式,采单一立法模式。

摘要：在《晚清七十年》中,唐德刚先生将晚清百余年来中国变乱的性质定位为“两千年一遇的‘社会转型’的现象”,而洋务运动、维新变法、辛亥革命等可以看作中国现代化转型的一个“小的阶段”,并说:“在历史的潮流里,‘转型期’是个瓶颈,是三峡。”而张謇之兴实业、办教育,几乎就如三峡舴艋,滩高水急,摇橹荡舟。我们很难以事后诸葛亮的态度去辨析其出路几何,却能在师夷长技、制度改革的现代演进中隐隐捕捉到这位“最后的恩科状元”的理想主义——病入膏肓而药石难济,勉力而为且行强基固本,哪怕是近乎绝望地躜一小步,都有决然的价值和意义。能做什么,就先做些什么,也成就了张謇的伟大。

摘要：中国画的改良与改造，是20世纪中国传统绘画向现代演进的两个重要命题，由于整个20j世纪中国所面临的从未有过的历史大变局，拯救民族危亡与重塑民族信心成为统摄一切府钰砖潜在指向，不论是中国画改良还是改造，自觉的探索总是与整个社会的脉搏紧密相连。