摘要：最近,本刊主编彭伟哲采访了杨思梁,就他所关注的“中国画论对西方现代艺术理论的启示”问题进行了一场对话。以下对话中,问者为彭伟哲,答者为杨思梁。

摘要：倾听一首忧伤的民谣,或是聆听一个含泪的倾诉,都会使我产生巨大的同情和怜悯。欣赏一幅画和认识一个人有时也是这样。当你一旦被对象征服,对象的一切缺憾与过错就都显得无足轻重了。在这种感情的交融之中,人会完全忘记了作为旁观者的冷静和理智。而时隔不久,当你置身事外,当你从拜倒的虔敬中脱身出来,你突然间发现对方的缺陷竟如此显眼,你甚至会嘲笑自己当初竟然为之倾倒。

摘要：1874年,艺术家莫奈(1840—1926)把"印象"标在《日出》这幅画上作为题目。这就是以后著名的印象派代表作品《日出·印象》。"印象"这个概念的出现,在世界艺术史上引发了一场不小的革命。以此为起点,"印象"从一种艺术手段摇身一变而为艺术审美过程。比如,在面对"

摘要：西方古代艺术概念从内涵与形态都迥异于现代艺术理论,但先者是后者的概念原型,后者乃先者的自然结果,其要义在于贯穿始终的智识传统。古希腊技艺作为一门专业知识受理性主导和形而上召引;中世纪“自由七艺”与“机械七艺”概念均追求智识品质;文艺复兴时期艺术家对数理知识的追逐促进视觉艺术地位提升和诸门艺术走向统一;启蒙时代在哲学美学的支持下,自由艺术被美的艺术概念所取代;19世纪上半叶黑格尔等人的努力让艺术作为一门科学进入哲学反思阶段,这是西方古代艺术概念先天智识传统的终极形式,也是现代艺术理论的历史起点。自反式的现代与古代艺术理论之间内嵌着一种追逐智识的历史同质性。

摘要：本文立足于艺术史各个时期的艺术创作,对比分析了从古至今的艺术定义,论证了各个历史时期的主流艺术定义作为普遍艺术理论的失败,为分析现代艺术的真伪以及现代艺术理论的解释力提供思路。

摘要：崔进以一个六十年代出生的画家身份介入到当代中国人物画的创作,其工笔、水墨、民间美术、油画、丙烯、综合材料的多重经历以及他对现代艺术理论的关注使我们在他的作品中读到了另外的意味。

摘要：中国书法历经漫长的演变,流派纷呈,创作格局日渐多元化。不少高校开设了书法专业之后,相关的书法理论研究在质与量的双重维度上得以大幅提升。伴随着现代艺术理论的建立,书法创作既追求民族特色又饱含时代气息,相关研究者在创建书法创作理论之时既与现代艺术理论相互借鉴、有机结合,又合理吸纳西方的一些建设性观点。

摘要：在20世纪这个时代生存活动的美术家中,王学仲并不是声名显赫的一位,如果从以诗文书画、理论等为底蕴来塑造为一个学者型的当代画家来看,王学促实可当之而无愧。 王学仲,笔名夜泊,1925年出生于山东滕县的一个乡村教师家庭。1945年从北京京华美术学院毕业到解放初期在中央美术学院就读期间,受到了较长时期的美术教育。1953年在天津大大学任美术课教师。80年代初,被聘为日本国立筑波大学艺术系教授,广泛的考察了盛行日本的日本画及西方绘画,与日本的评论家桑原信雄、林良一等共同倡导以东方人为审美基础的东方美学,王学仲为此而提出过“中日美学共建”的议题,并于日本的读卖新闻、朝日新闻、每日新闻、产经新闻同时刊出他的倡议《带给东方人的心灵美学》,而不宜隶属于西方美学范畴的分支。他在日本的创作还提出过借大和风还华夏魂的主张。从王学仲大量的文艺史论中,其理论均持有独特的见地和完整的系统。最为人们所熟知的而又普遍未被人发现的,是王学仲对中国诗歌的研究,他提出历史上大量诗词都是以歌词的形式出现的。

摘要：继《古朴的文学》以后,刘毓庆又向学术界推出了他的力作——《朦胧的文学》。很早就得知他的研究计划,老实说,一直为他担心:文学史本来就不好写,何况有关著作已出了不少,能写出自己的特色来吗?会不会名力文学史,实则是社会史、思想史、文学理论史或资料长编呢?仔细拜读完全书,我感到自己的担心是多余的。该书是一部地道的断代文学史,它紧紧围绕两汉四百年间文学的继承、发展和演变展开介绍、论述与分析。该书确有自己的特色,这就是现代意识。该书的作者立足现实。