摘要：20世纪的视觉传达设计深受现代艺术运动立体派、未来派、达达派和超现实主义等各个流派的影响。从德国青年波哈特 (Priester)的火柴招贴 ,到俄国艺术家用印刷版面的各构成元素进行版面设计 ,各国的艺术家都为此做出了极大的贡献。包豪斯的诞生以及德国塔希萧尔特 (Jan Tschichold)的《新版面设计》、美国鲁巴林 (Herb Lubalin)的《设计随想》等书的相继出版 ,标志着视觉传达设计已上升到理性的、系统化研究的高度。 1 959年 ,《新视觉传达设计》期刊在瑞士登场亮相。从此 ,对视觉传达设计的认识和研究进入成熟期 ,并逐步形成国际化的视觉传达设计运动。

摘要：一般认为,当今的中国画领域呈现为三脉分野的多元化格局:即“现实主义”、“现代水墨”和“新文人画”各执一方的格局.“现实主义”是指1949年以来以徐悲鸿,蒋兆和为代表的以现实主义精神为指导的中国画.“现代水墨”与“新文人画”则是从不同的思路欲求变革或摆脱“现实主义”的两种表现.尽管“现代水墨”与“新文人画”具有相互胶着、相互交叉的状态,为评论家的定义和分类带来困难,但从名称上大致可以看出,前者意味着试图冲缺正宗中国画界域和更加强调媒材特征,而后者则强调中国画的民族文化特征,在艺术语汇的运用和艺术情趣的玩味上完全要求回归传统.

摘要：第十届卡塞尔当代艺术文献展在轰轰烈烈地进行了100天后终于在9月28日这一天降下了帷幕。文献展从1955年首次举办到今天的第十届已走过了近半个世纪的历程,它也从一个原先计划的地区性的展览跃升为世界现代艺术运动中最具权威性的展览,有许多当代著名的艺术大师最先就是在文献展上崭露头角的。在新旧世纪交替的时刻,对这一具有世界影响的艺术展览的发展历程作一简单的回顾将有助于我们系统地去了解二十世纪后半叶的当代艺术史中的一些重要现象、观点和主张。1955年举办的第一届文献展源起于当时正在卡塞尔大学担任绘画教授的阿尔德·鲍蒂(ARNOLDBODE)的一个想法。众所周知,在社会主义国家的德国,各种现代艺术的风格几乎成为禁忌,在战争和战后的重建中它们已被人们所遗忘。鉴于这种情况,他觉得有必要举办一个展览。

摘要：2010年11月18日,由文化部艺术司、中国艺术研究院共同主办,中国艺术研究院美术研究所、中国艺术研究院中国雕塑院承办的"熊秉明先生作品捐赠仪式暨熊秉明作品学术研讨会"

摘要：在过去30多年的发展中,中国的前卫绘画总是随着特定的历史、文化、社会语境的改变而改变,在风格和流派上:20世纪80年代初的"伤痕"美术、以吴冠中等艺术家为代表的"形式"革命,以及以"无名画会"、"星星画会"、"野草画会"等为代表的民间美术团体,新潮时期的抽象艺术和各种现代美术运动,20世纪90年代初的"政治波普"和"泼皮现实主义"……它们都具有那个特定时期某种独特的前卫性;在文化和美学的层面上:政治的前卫、美学的前卫经常有机统一,反叛的前卫与颓废的前卫常常异质同体,同时,精英主义和先锋精神、虚无主义和颓废意识都能在不同的阶段衍化为一种"前卫"艺术的文化态度。甚至在20世纪90年代中后期,"艳俗艺术"和"泛政治波普"也一度跻身于前卫绘画之列。显然,中国前卫绘画是一个非常特殊的艺术现象,惟有将其放在特定的艺术史中,我们才能更好的梳理和透析这种艺术现象的发展与流变。

摘要：在绘画艺术中,当我们没有按事物的本来面目画的那个原型逐步消失之际,它将被同一类型的另外一种型态替代,即变更自然原型,这就是绘画艺术中的变形.对绘画艺术中的变形,古今中外的艺术家所持态度不外乎两种:自然主义者是以自然原型为根据进行强化--典型化;另一些画家则试图创造“上帝”没有创造的新“型”,用以表达主观赋于的意义,强调全新。这可以从东西方绘画艺术中的变形看出.

摘要：“先锋”(avant-garde)是现代艺术的著述中的一个常见的术语,但它却是一个极不确定的概念。先锋作为一个旧的军事术语和概念在19世纪早期被第一次用在艺术上。而当先锋最初的意义到20世纪后半期逐渐成为一种普遍现象时,先锋就几乎变成了一个具有相反意义的概念。从第二次世界大战起先锋已经通常被用来作为一种现代艺术运动的标签。

摘要：20世纪台湾美术的发展经历过数次变向和更动,不断在历史的推动下焕发出异彩,而在其背后,是徘徊于凸显和隐退之间却从未退场的中华传统文化。历史是公正的,所有的转向与更改、喧嚣与骚动、关荣与梦想,终究会消散为无尽的寂寞,而深藏于中华文化深处的根蒂,却会在漫长的岁月中绽放出灿烂而温暖的花朵。

摘要：当代中国绘画是在80年代涌起洪波巨浪。从写实主义到超现实主义,以色彩和画布吟咏了一曲生命的悲歌。而玩世写实主义的幽默与无聊感,渲泄了对生命价值丢失的哀惋。波普的泛化抵抗着意识形态“话语”的专断。“无言之象”的纯净凝聚了艺术家的哲理内省。