摘要：一种新的艺术的出现与成熟,固然要从旧有艺术那里汲取有益的营养,但它也会对旧有艺术产生一种冲击,使其产生许多新的特点,并为它提供一些新的解读角度和语言。二十世纪的新兴艺术电影,与有着悠久历史的诗歌艺术之间,就存在着这样的双向影响作用。诗歌艺术对电影的滋养,较多引起人们的注意,此不赘言;这里要略加申说的,是另一方面,即电影语言向诗歌艺术的渗透,以及电影语汇在诗歌读解中的积极意义。

摘要：现代诗的接受一直是令人困扰、揪心的文化现象,有时甚至被拒之门外。目前国内研究现代诗接受的难题,多偏向解读与鉴赏层面,尚留许多地方未做全面展开。本文作为现代诗接受研究课题的"大纲",首先涉及国内接受研究领域——在接受美学与读者反应理论影响下的"转化性"评估——资源、实绩、局限,弱项,据此背景进入题义中心——围绕新诗、现代诗接受的特异性,开放性,有界性这三个支点,确立接受研究的框架;带着问题意识,针对现代诗接受的风险、瓶颈、难点、策略,进一步理清研究思路。

摘要：九叶诗派作为"一群自觉的现代主义者",其诗学理论的一个重要方面表现为"新诗戏剧化"的倡导,主张诗从艺术观念、思维形态到语言结构均呈现出鲜明的戏剧性特点;认为现代诗的核心元素已从情感变为经验,只有富于暗示力的文学经验才足当诗的反映对象与表现内容;提出诗歌抒情的戏剧效果主要指表现上的客观性与间接性,并介绍了里尔克式、奥登式、诗剧形式三种模式;强调对语言的二度规范以创造陌生化美感,注重意象的深层蕴含及通过意象运行来形成诗境。

摘要：文言诗的审美规范超常稳定,十分吻合国人相应的接受心理。然而,现代诗与文言诗已然出现两种"不同制式"的分野,前者的"流变"趋势,不断解构着后者的恒态与固化。总体上说,古代乡村,自然田园模式不断遭遇现代都市模式的"蚕食",在题材、主题、意蕴、结构、节奏、语言、句法、手段诸方面都受到明显冲击。从差异性出发而非固守同一性观点,或许更能深入体悟新旧诗歌在文本接受上的"裂隙"(有些时候甚至不可通约),理解其间差异性。在比较不同"纹理"的基础上,清理接受的惯性与陈旧观念,采撷新的现实经验,进而调节现代新诗的接受心理,形成新的审美规范。

摘要：现代诗彰显的精神世界和理想愿景,可以为时代新人的成长构建理想人格;现代诗所负载的人类优秀的审美经验,可以唤醒儿童的审美意识,提升儿童的审美品位;现代诗高超的语言艺术,可以让儿童感受汉语之美。现代诗教学,可采取朗读和涵泳、显象和得意、会意和感悟、仿写和创作等策略。

摘要：现代诗在形式上的核心特征是"分行书写",但这一现象并未得到学界的充分重视。中国古典诗歌以平仄、押韵、粘对等内容为其基本的形式特征,可以视为一种"韵的艺术",对于现代格律诗有较大的影响。而随着现代诗的发展,它作为"行"的艺术则逐渐显示出与传统诗歌相异的特质。"分行"本身为现代诗提供了一种天然的"诗意空间",并由此产生了现代诗"行"的独立性以及"行"与"行"之间的疏离性;这种疏离效果在诗中运用的差异,有时成为衡量一首诗"晦涩"与否的标尺。而现代诗"跨行"技巧的经营,更是对现代诗的节奏、风格以及其联缀性、多义性等内容有深刻的影响。就现代诗的句法而论,由于"行"的技巧的使用,也使得现代诗在很大程度上可以延续中国古典诗歌的诸多特征。

摘要：每一个时代都需要诗歌、文学和艺术激活个人与群体的精神能量,它需要回应社会心理的冲动,也需要重新塑造那种情绪冲动的迸发,除了政治管理之外,对群体性精神能量的表达与转化,显然具有其社会伦理意义,而对诗歌来说,这一过程将激活一个时代的语言。有些时代缺乏群体的精神能量,它会变得沉寂或这种能量极其分散,有些时期群体精神能量集中而且积蓄到濒临决堤状态。诗歌、艺术和思想都将受到这一状况的冲击。

摘要：一、接受的各自“倚重”新诗固然在整体上已然成为一种独立门类,但一涉及到具体文本,接受评价就变得“公说公有理,婆说婆有理”,“青菜萝卜,各有所爱”是其最真实的写照。一首诗,从某个角度上看,可能会挑出毛病;换另一个角度看,说不定大放异彩。这就使得诗与非诗、好诗和坏诗的界线变得十分模糊,经常陷入判断的两难：比如从文化层面着眼,它可能达到石破天惊的颠覆程度,但在艺术上却大有“非诗”的嫌疑;比如从心理学上讲,

摘要：现代诗文本的完型,需要遵守良序,防止失衡。不妨借用化学化工某些专业术语加以检视:譬如遭受历史掩埋的沉淀式文本,其执着沉潜的品格最终获致时间与公众的认可,而乘一时之快的悬浮式文本,在口水、散文化、分行说话中,造成粗鄙的艺术伤害;文本的的超标浓度,加重文本晦涩,堰塞流通,而过度稀释,则可能叫文本的口语化沦为唾液,难以为继;化学的手性有如左手和右手互为镜像,虽无法等同,但可以带来互文的双赢,然而过度互文挥霍养成坐享其成,容易坠入寄生而减弱原创;而化学活性与文本灵性也存有几分联通,活性与灵性的文本,可以软化内心沙化,带动生命一样的新鲜诗意。

摘要：一本世纪四十年代,中国社会继续处于深刻的动荡和危急之中。这种非常的社会环境,造就了非常的艺术观念。这种艺术观念,概而言之就是迅速地而又是可以理解地意识形态化:一切服从于非常国情的需要而把审美和愉悦的要求予以忽视。在中国大陆,