摘要：19世纪60年代在英国,由于工业化的大规模生产导致了手工业的衰弱,工业化的生产使得产品设计的过程与生产过程相分离,从此设计成为了一个独立的部门,面对工业化生产、科技的大幅进步,引发的产品质量低下及一系列社会问题的状况愈演愈烈,一群人试图复兴传统手工艺,复合其之间的联系,展开一场探索新社会背景下艺术设计发展道路的运动,而这场运动中诞生的思想以及理念,也为后来的现代设计带来了不可磨灭的影响。而陶瓷则是在中国拥有千年历史,面对时代的变革,陶瓷设计只有进行不断创新,才能够更好地传承下来,本文通过分析英国艺术与手工艺运动的背景及其中产生的理念与最终运动的结果,为目前的现代陶瓷设计的创作带来启发。

摘要：文章通过对蒙德里安绘画艺术的分析,总结其艺术作品的特点,并尝试将经典元素与传统民间艺术图案进行交流碰撞,将其运用于现代陶瓷设计,从而设计出符合现代审美的陶瓷艺术作品。

摘要：中国传统纹饰是中华民族文化的宝贵财富,它是中华文化最典型的代表之一,蕴含传统文化的众多内容和人文主义精神。将中国传统纹饰应用到现代陶瓷设计中,并在作品设计中表现出丰富多彩的艺术形式,在现代陶瓷设计中具有重要意义。

摘要：设计是一种观念,起到了引导行为的作用。设计又是与时俱进的,随人的观念和需要的改变而发生变化,而不是仅仅着眼于物品本身的功能上。

摘要：数字化技术是源于计算机技术的现代新型应用型技术,被广泛应用于现代设计领域。数字化技术应用于陶瓷设计中,使其从一般的造型设计发展为陶瓷生产管理、产品展示及营销等各环节紧密联系的系统。可见,数字化技术对于现代陶瓷设计起着至关重要的作用。文章分析了数字化技术及其在陶瓷设计中的发展与运用,探讨了数字化技术对于陶瓷设计发展的意义。

摘要：五大名窑,汝瓷为魁,作为五大名瓷之首,汝瓷的烧造技艺达到了极致。现存世的北宋汝瓷只有60余件,每一件都堪称稀世珍宝,如今古陶瓷收藏者若得到一片北宋汝瓷残片,亦如获至宝。汝瓷所包含的美学意境以及烧成工艺都为其它瓷种所不及,汝瓷温润纯净,精致素雅的特点给我们很好的美学提示,通过对汝瓷造型,釉色,烧造工艺,审美意境的研究,吸取汝瓷古朴、自然的精髓,来提高我们的现代陶瓷设计水平,找到现代陶瓷设计和传统的一个平衡点。将汝瓷独特的美学特征、审美品质发扬光大,传承并发展汝瓷文化,拓展现代陶瓷设计领域。

摘要：珠光青瓷与现代陶瓷设计教学在福州大学厦门工艺美院已经持续了不少年头。传统工艺教学与现代陶瓷设计的偏离、教学实践中以教学问题为导向与偏离,不同专业间、不同领域内的课程协作与偏离,成为多年来教学实践不能忽略的问题。具体到教学各个环节,应对的策略还是应该明确,做到有的放矢,实事求是地根据学生的素质和学情、以及教学设备、技术的拓展和时代环境的不同而及时做出调整和变化,才是珠光青瓷顺利接轨现代陶瓷设计教学的合理状态。

摘要：中国古代器物传统纹样具有深刻的寓意和象征性,在当下信息化、现代化社会的影响下,大学生对中国传统图案元素的认知日渐薄弱,长此以往必然会影响到我国优秀传统文化的弘扬与传承。现代陶瓷设计作为弘扬优秀传统文化的重要途径,在陶瓷设计教学中融入中国古代器物传统纹样的应用,对于理论结合实践的联动式教学方式具有十分重要的意义。本文以《中国工艺美术史》课程教学为例,阐述中国古代器物传统纹样在现代陶瓷设计联动式教学实践中的应用研究,学生通过提取古代器物传统纹样,不断加深对中国优秀传统文化的了解,逐渐培养学生的文化自信、创新思维和动手能力,能够在陶瓷设计实践中熟练提炼并运用中国优秀传统文化符号,进而通过这种联动式教育实现我国优秀传统文化的弘扬和传播。

摘要：红绿彩瓷是我国釉上彩色瓷器的开端,是中国传统文化元素的重要组成部分,具有强烈的民族性和地域性特征。红绿彩的装饰风格是以朴实的、本真的视觉感受呈现的,充满着人们对历史及其故事的认知。本文探讨了传统的红绿彩装饰语言对于当下国内外陶瓷设计领域的影响,通过案例分析感受传统文化的气韵生动及其高度、深度和热度。

摘要：2019年9月6日,在第十九届中国(淄博)国际陶瓷博览会上,由中国陶瓷工业协会、韩国陶瓷设计协会、日本陶瓷设计协会、山东省淄博市陶琉轻纺产业发展中心主办,山东硅元新型材料股份有限公司承办的2019中·韩·日现代陶瓷设计交流展作为本次陶博会的一大亮点精彩亮相。来自中韩日的40多位陶瓷设计师、艺术家展示了他们在艺术上潜心探索和独具匠心的创作,用具有设计感、前瞻性的作品让广大市民大开眼界。9月7日下午,“亚洲之宝·走进生活”2019中韩日陶瓷设计交流论坛也亮相陶博会。