摘要：目的:研究戏剧表演艺术的真实性审美要求与戏剧艺术假定性的审美特质之间的辩证关系,探寻人物表演性格化在现实主义戏剧中的审美意义。方法:文章以戏剧的审美形式和审美目的为切入点,结合戏剧史的文献资料整理,梳理戏剧对真实性的审美要求和戏剧假定性的审美认识之间交互发展的认识规律,找到现实主义戏剧对人物性格化呈现的客观需求和审美依据。结论:虽然舞台上的一切呈现都是人为的假定性呈现,但这并不意味着观众接受的是虚情假意的演出。现实主义戏剧艺术所追求的舞台幻觉真实感的基础,就是演员通过表演将文本角色活灵活现地再现,这既是观众期望从假定性的舞台上获得真实的情感共鸣的方式,又是表演艺术在假定性和真实性之间的平衡点——演员既在舞台上运用真实的自我情感,又塑造出戏剧文本所假定的角色。结果:现实主义戏剧艺术源于生活,注重对生活的理解。戏剧舞台上的创作材料源于自然生活,但戏剧舞台的事物不等同于自然世界的事物。当演员在塑造角色时,要认识到角色与演员、真实与假定的辩证关系,在此基础上以人物性格化呈现作为结合点去诠释艺术的真实性。舞台上的角色是否可信,在于演员是否能在一次性直观呈现的舞台假定性中,通过外部和内部的表演塑造将人物性格化。

摘要：围绕“京剧精神”与“现实主义”的关系问题,学界至今争议颇多。相关讨论不仅已陷入真理判断的哲学性困境,而且动辄归功或归咎于“斯坦尼话语”的言说惯性也带来巨大遮蔽。更关键的问题,即现实主义戏剧观念如何在与东方古典戏剧的互动中走向身心对举的建构历程,亟待语境化的考察。19世纪末,日本舞台艺术开启了“素颜”与“傀儡”这两种戏剧身体的跨文化发现。1928年第二代市川左团次访苏公演,集中体现了现代戏剧身心观念中充满博弈与合谋的张力,以及这种话语走向背后更深层的时代政治动力。只有将此次公演纳入考察脉络,才能深入理解和解答1935年京剧访苏公演留下的谜团,重新认识中国戏曲与“斯坦尼话语”的相遇和碰撞。

摘要：新时期现代现实主义戏剧最突出的特点,是戏剧的"入学"转向与深化。与传统现实主义强调反映外在现实、塑造性格和客观写实相比较,现代现实主义戏剧融合传统现实主义、西方现代主义和民族戏曲艺术等多种手法,它更注重揭示人的生存、生命和人类共同的痛苦与欢乐,挖掘人的心灵世界的复杂矛盾,丰富了中国现实主义戏剧的精神内涵和艺术表现力。"入学"转向与深化,是新时期现代现实主义戏剧获得重大成就的根本所在,也是它给予当前中国戏剧发展的深刻启示。

摘要：一前言本世纪初,由于中国传统戏剧被自身固有的严密繁复的程式规范所局囿,无法及时表现日新月异的社会生活,为民主革命思想的宣传鼓动服务,所以中国人不得不将眼光投向了西方。“五四”新文化运动中,新文化人士竭力提倡西方现实主义戏剧,并以此作为中国现代戏剧创作的基本楷模,从而开始了现实主义戏剧在中国的全面发展。因此,中国现实主义戏剧从它诞生之日起,就面临着如何处理好政治宣传与艺术创作的关系的问题。在《雷雨》出现以前,中国现实主义戏剧创作始终在偏重宣传或偏重娱乐这二极之间徘徊。《雷雨》的显著成就。

摘要：我想就一位著名导演夏淳近年来的舞台艺术实践,粗浅地谈谈关于现实主义戏剧艺术的生命力或曰魅力的问题。之所以要谈这个问题,主要是由于前一阶段,当我国话剧舞台上出现一大批“探索”性戏剧,在戏剧观念上也出现一片“万花筒”似的驳杂景象的时候,曾有个别论者轻率地宣告:“是把现实主义戏剧艺术送进历史博物馆的时候了。”似乎现实主义会在他们这种傲视一切的“断喝”下悄悄地钻进坟墓中去。这种论断是否有些过份武断、或者言之过早呢?我看这是一个十分值得加以商榷与探讨的问题。

摘要：20世纪西方现实主义戏剧长演不衰,除其较高的社会价值之外,还在于独具的艺术特质。表现在:物像的象征性,即运用象征这种古老的表现手法反映社会,揭示人物心理;风格的怪诞性,即运用善恶同体、反位颠倒等方法揭示社会,形成怪诞现实主义戏剧;心灵的内化性,即探求人的深层心理,形成心理现实主义戏剧。这些艺术特质的获得,是艺术创作规律作用的结果,直接受现代主义文学影响。

摘要：舞台上一幢高大的＂老宅＂,将民国建筑独有的魅力展现在眼前,观众一走进剧场便不由自主感到震撼!由南京市艺术研究所与南京市话剧团联合创作演出的话剧《民生巷11号》近日在宁首演时,以各种绝妙的创意,令观众深深地感受到南京创造的＂南京记忆、南京味道＂。南京市文广新局重点推出的这部原创新剧目,具有浓郁的南京本土特色,在记忆碎片中折射出城市文化的风土人情与深厚底蕴,寄托着人们对故土家园的深情留恋。

摘要：现实主义是20世纪中国戏剧发展的主潮。本世纪以来中国剧坛先后崛起的大多数戏剧思潮，尽管各自都有其独特内涵，但是，强调戏剧要真实地反映社会现实，按照生活的本来面目去塑造典型环境中的典型人物，并追求生活细节描写的真实性与人物、情节、语言刻画的生活化，却是其主导倾向。这也是欧美传统的现实主义戏剧观。新时期伊始，中国戏剧的反拨与复兴，在很大程度上就是这种戏剧观复归的体现。然而，努力复归现实主义的社会问题剧遭遇“危机”，现代欧美各种戏剧思潮、流派、观念、手法的强劲冲击，使得很多坚持现实主义的戏剧家，也不再拘困于传统的写实观念而趋向“新现实主义”，尝试借鉴欧美现代戏剧和民族戏曲的艺术精华夫表达自己对现实的深刻思考，使现实主义戏剧的表现手法和艺术语汇不断得到丰富和发展。（－）问题剧：努力复归现实主义新时期戏剧的反拨与复兴，是从社会问题刚开始的。问题剧在新时期初始的出现有其历史必然性。文革浩劫，群度乱舞，中华民族惨遭灾难。然而多行不义必自毙，嘲弄历史者终于被扫进历史的垃圾堆，也被满怀悲愤与鄙视的戏剧家推上审判台，以其尖锐辛辣的戏剧钢鞭进行撕毁丑恶、鞭挞灵魂的严厉拷打；而惨遭劫难后现实中那些徐染着帮派流毒的种种丑恶现象，又激起...

摘要：关于现实主义戏剧,通常的审美范式是客观、真实地再现生活、塑造典型环境中的典型人物、关注生活真实和内心真实。其演剧形式美的一切衡量标准基于是否逼真,即在舞台上制造"生活幻觉"。里玛斯·图米纳斯的《叶甫盖尼·奥涅金》以新视角挖掘原作以外的世界,通过演员的"第三张脸"、导演的剧本幻想和观众的处境幻想为我们展现了现实主义的非写实形态。图米纳斯的幻想现实主义是写意的现实主义,立足戏剧在剧场层面的原始功能,将观众关注的焦点从剧本情节转移到戏剧氛围,其方法论启示体现在现实主义戏剧的另一条建构路径--氛围戏剧。

摘要：　　上世纪三十年代曾经在德国发起了一场关于戏剧美学的争论,就什么是真正的现实主义布莱希特发表了自己的观点,他认为,现实主义的含义应该随时代的发展而变化,反映现实的才是现实主义,现实主义不能等同于写实主义,也不等同于重复照搬,现实主义的含义应该更广阔,应该吸收一切表现的手段.……