摘要：2023年,中国电影呈现出新型冠状病毒感染疫情以来良好的复苏态势,整体创作表现出以下明显特征:对现实生活进行了多维度的观照与书写,现实题材、现实主题、现实人物贯穿全年;类型电影持续探索创意创新,在悬疑、犯罪之外,喜剧、动作等多元糅合,显示出更加丰富立体的电影格局;主流电影叙事从国家到个人,塑造了不同行业的英雄形象;新人导演、新人力量以更新创意和更深主题挖掘,为电影艺术创作注入新鲜生命力。

摘要：现实题材创作逐渐成为中国网络文学“主流化”的风向标,以辽宁网络文学“金桅杆”奖获奖作品为代表的优秀现实题材作品脱颖而出,勾勒出网络文学中的“主题创作”轨迹,呈现出网络文学与社会现实的镜像关系。网络文学获奖作品贴近实际,塑造时代新人形象,与时代发展同频共振;聚焦史实,记录人民奋斗史,与时代精神同向同行;守正创新,弘扬中华传统文化,与时代内涵同源共进。在对“主题创作”转向内在、外在动力因素揭示的同时,尝试寻求“现实”走向“艺术”的突破口。

摘要：目的:杨荔钠以女性身份的自觉与自省导演创作了“女性三部曲”,将自身独特的、珍贵的女性生命经验与华语电影紧密联系了起来。她传达的与其说是一种反叛、陌生和不可解释的声音,不如说是一种自我、自觉和自省的反抗意识,同时也是女性立场或女性困境的集中映射。方法:杨荔钠“女性三部曲”从女性视角出发,以女性为叙事主角,以展现女性真实的生活状态、生命历程、思想变化为主要叙事内容,具有强烈的女性反抗意识。影片对女性的群像式呈现立足于女性仍然受压抑和歧视的现实处境,影片中的女性在强制性的处境中实践着女性自我主体的抱负。结果:杨荔钠“女性三部曲”的女性主义立场是传达女性感性的、孕育的、遭受压抑的,同时也是理性的、批判的身体经验和生命经验。杨荔钠一直致力于从传统意义上女性的弱点去发现女性切实的力量,由此打开那扇坐北朝南的房间里东西面向的窗,开启新的女性叙事议题。结论:当杨荔钠将摄影机对准一个个鲜活的女性个体,展现出女性独特的生命力时,不仅是将女性文化逐渐发展成为独特的影像语言表达,还使观众看到了女性生命的特质和价值,使华语女性电影呈现出新的可能性。

摘要：米兰·昆德拉在《小说的艺术》中写道,“让小说去细细探索并且保护人的具体的生活,对抗‘存在的遗忘’;让小说可以永恒观照‘生活世界’。”[1]这是作家记录时代特有的方式,也是实现文学的社会价值的必经之路,因为“作家是个公民,要就社会和政治的重大问题发表意见,参与其时代的大事”[2],这种责任与使命决定了作家们热衷于书写现实,李诗德也不例外。

摘要：近年来,抗癌电影逐渐兴起并受到市场关注,彰显了影人对现实主义题材的多元思索。《滚蛋吧!肿瘤君》(2015,韩延)借用漫画式的场景,精巧呈现了画家熊顿乐观的抗癌之旅。《我不是药神》(2018,文牧野)围绕治病救人的“药”而展开,以现实犀利的笔触勾勒了商人程勇由人至“神”的身份转变。《送我上青云》(2019,滕丛丛)讲述了身患卵巢癌的大龄单身女青年盛南的困窘之境。

摘要：21世纪辽宁小说创作呈现新的特点与新的样貌,具体表现在作家的题材选择、个性手法及人文精神倾向等方面。《第十届辽宁文学奖获奖作品集》涵盖了近年来活跃在辽宁文坛的代表性作家作品,集中展现了辽宁文学创作的整体状况,对透视21世纪以来辽宁文学创作艺术成就具有重要意义。获奖作品突出的创作特征是作家均立足现实,极力还原生活的本来样貌,生动再现时代发展进程中边缘小人物的生存状态,努力勾画独属于辽宁的世态人情、社会风景。通过对第十届辽宁文学奖部分获奖作品的现实精神的分析解读,可以关照辽宁文学的发展样貌。

摘要：从青春三部曲到乡土中国三部曲、裂变中国三部曲再到转型时代三部曲,叶炜小说的现实书写不断延伸,渐次扩展到每个社会角落。转型时代三部曲聚焦大学校园里的师生职员等,并以他们为线索把大学内外各色人物联系起来,从而完成整体性的现实反思。小说没有避讳知识分子身上的人性阴暗面,在对其详尽展示的同时也反过来审视了造成这些劣根性的社会土壤。转型时代三部曲兼具思想性与艺术性,是叶炜小说创作的又一次突破。

摘要：媒介融合语境下,漫改电影以影像演绎漫画的方式突破了视像艺术与现实逻辑之间的审美边界,探索出一条漫画通往电影的改编之路。本文从技术视角来观照漫改电影的发展流变和创作范式,通过解读其“图像-影像”的跨次元视觉建构,探索漫改电影的身体符号呈现、空间场景重构、审美转型倾向、深层文化内涵,进而管窥电影技术美学及其对影像“现实”的延展。

摘要：作为中国当代文坛“70后”的代表作家,弋舟在写作中不断调整自己的创作理路,写出许多内蕴丰厚、艺术风格独特的作品。弋舟的笔触深入生活、事物和人性的肌理,叙事话语灵动,富于哲性和诗性的沉潜,他能够把读者引入到对历史与现实的深刻思考中,往往在不经意间触动人们的灵魂。而且,文本还表现出强烈的现实感与使命感,富有深沉的担当意识。本文试从弋舟小说中的城市叙事切入,对其创作中呈现出的精神空间和人物群像构建进行阐发,探究其作品对于社会生活、存在世界的外部空间和内部精神、灵魂的多重观照。

摘要：《塔洛》和《冈仁波齐》都是西藏题材电影,一部是藏族导演拍摄,一部由汉族导演创作。对比两部影片,不同文化背景、文化视角下的西藏书写,呈现了同一个西藏的两面,也彰显了截然不同的文化心理。虽然二者都是在呈现当代中国的现实困境和精神困境,但是,二者困境的源头却是南辕北辙。不同于《塔洛》导演万玛才旦对于故乡藏地文化的现实表达,《冈仁波齐》的导演张杨将虔诚朝圣的藏民所代表的西藏传统文化视为精神家园,构建了现代人灵魂的想象性回归。