摘要：纪录片与生俱来便有着纪实性的表达需求,但这并不意味着纪录片只能停留在纪实,蕴含现实关怀精神是其发展的必然结果,是纪录片最重要的一个精神内核。纪录片的创作者将现实关怀投射到每一个摄制主题中,从而真切地关怀、叩问着我们生活的世界。在现实关怀这个精神维度上,任何艺术都无法割裂开来,纪录片更是如此。本文从故事叙述、镜头语言和后期制作的角度,阐述纪录片中的现实关怀和呈现意义。

摘要：《在旷野里》体现了柳青一贯的创作特点:挚切地关怀现实,同时坚持自己的创作主体地位。正因此,作品能够敏锐地发现现实问题,并进行深入的揭示,在艺术风格上也呈现出鲜明的个性特征。柳青的创作个性与时代环境存在一定不契合之处,导致《在旷野里》某些情节难以充分发展,也是作品未能终稿的重要原因。《在旷野里》虽未终篇,但已表现出很强的现实批判勇气和个性化的艺术品质,作品所蕴含的现实关怀和自我坚持精神,对今天的文学创作和作家主体建构都具有深刻的启迪意义。

摘要：在清末民初以来“西学东渐”的新潮冲击之下,中国传统学术开启了向现代学术形态转型的历史进程。中国艺术史学先驱者们同样也在传统与现代、本土与域外、政治与学术的内在张力中,寻求着新学术范式与研究方法的转变之路。滕固(1901—1941)是20世纪上半叶中国艺术史研究领域的重要奠基学者之一,他毕生致力于借鉴引入德语国家艺术史学思想资源(尤其集中于对“维也纳艺术史学派”的继承),并进行方法论上的本土化探索,推动了中国艺术史学在研究目的、叙述史观、历史分期、关注题材、史料运用与书写方式上的极大转型,力图将中国艺术史学由古代主要按朝代分期,多归入子部、集部之中的“画史”“书史”。

摘要：与同时代的其他通俗文学作家相比,张恨水的小说展现出特有的社会空间,这不仅体现为张恨水以写实的手法对当时中国社会城市生活现状的真实再现,也体现为他用浪漫主义的手法对肮脏的社会以及丑恶的人性批判。张恨水的创作在一众通俗文学作家中脱颖而出,成为中国现代通俗小说的“高峰”,根源于作者丰富的创作经验、高超的语言艺术表现力及其特有的关注社会生活的能力,这种社会经验和现实关怀与其长期供职于报业有着密切的联系。报业的工作不仅使张恨水有机会直接接触大量真实的社会新闻,为他的小说创作增添了许多真实的素材,也使得张恨水相较于一般作家来说有着更为广泛的交际网,对当时的社会结构、社会状态有着更为深刻的了解。更使得张恨水深谙一般读者的兴趣点,能够在顾及阅读趣味的同时表达作者的思想,因此更能迎合一般读者的兴趣。

摘要：自1993年浙江美术学院更名为中国美术学院,五年过去,学院的各项工作贯彻党委“拓展中求稳定”的思路,首先从以人事、分配制度改革为龙头的内部管理体制改革入手;又以一系列教学改革研讨和多项措施出台并付诸实施,使教学、管理改革进一步深化与加强;同时多方努力,积极筹措资金,争取校园整体改造、浦东上海设计艺术分院新校筹建和钱江南岸附中与国际艺术交流培训中心的建设等等,取得了积极成果,不出几年,中国美术学院将以一个全新的面貌为新世纪培养艺术人才。学院充分意识到:在中国特色社会主义初级阶段办艺术教育,挑战与机遇、困难与希望始终并存,守成是消极被动的,唯有开拓进取才是生存发展之道。学院的决策者和广大师生认真学习、领会党的十五大精神,注意总结历史经验,努力从一个较高起点上,着眼于学院的长远发展,统一思想认识,并且自觉地贯彻到各项工作中去。

摘要：自1993年浙江美术学院更名为中国美术学院,5年过去,学院的各项工作贯彻党委“拓展中求稳定”的思路,首先从人事、分配制度改革为龙头的内部管理体制改革入手;又以一系列教学改革研讨和多项措施出台并付诸实施。

摘要：“都市水墨”人物画是传统水墨画在现代社会的产物,也是传统水墨画技法与现代美术艺术形式相融合的产物,其具有鲜明的传统水墨艺术特点,兼具艺术审美价值与现实关怀价值。对“都市水墨”人物画的现实关怀进行研究,目的是了解“都市水墨”人物画内的现实关怀表达思路,灵活利用传统水墨画的创作技法、多元化的现代绘画元素进行创作,进一步丰富“都市水墨”人物画内容,促使画作呈现出更强烈的现实关怀,提升现代社会“都市水墨”人物画的价值。

摘要：现代性追求、西方理论的影响、全球化浪潮、艺术审美实践的现实发展是决定中国当代美学发展进程的四大动因或四大向力,中国当代美学正是在这四大向力的牵制和撕扯中走过了它近30年的历程,并形成了当今复杂多变的多元并立的格局。"多元并立"既可能是美学研究繁荣发展的标志,也可能是美学研究陷入僵局和困境的征象,这取决于多元之间是否能构成对话交流的关系。目前美学研究的主要问题之一是理论构建与艺术审美实践发展的偏离和脱节,造成这一问题的原因,客观上看是以"外求式"为主导的理论创新模式的形成,主观上看是"拿来主义"、"普世主义"、"功利主义"等学术思想所导致的非正常的学术心态。解决这一问题的关键在于加强理论创构的"现实关怀"和"问题意识",促使美学理论研究从以"外求式"为主导的创新方式转向以"自主式"为主导的创新方式。

摘要：中国文学理论的危机感由来已久。这种危机感不但没有随着时间的流逝而释然,反而陡增了更多的迷茫、困惑和焦虑。并且,随着21世纪以来文化形态的变迁、文艺格局的调整以及文学研究的式微,更加使之成为挥之不去的魔影。文学理论研究必须面对文学现实,对文学现实的追问具有多个层面,但其基本指向应是当下的"文学人"所关心的问题。将"文学现实"等同于"社会现实"、"文学现象"和站在"非中国"立场谈论中国的现实,是目前存在的三个误区。尽管我们不能肯定21世纪文学理论的核心话题就是"文学与图像的关系",但是这一问题的重要性已经初露端倪却是毋庸置疑的。这就需要文学研究重建文学与语言与艺术的关系。将之视为文学研究的"血亲";而艾布拉姆斯所说的"世界"、"作者"和"读者"只是它的"邻里"。令人遗憾的是,目前对文学与图像问题的讨论还只停留在价值判断的层面。澄清并确立这样的文学观,有助于我们的文学理论找到一个正确的出口,而不至于被眼花缭乱的东西所迷惑,以便真正发现文学需要我们的理论做些什么。

摘要：1932年出生的著名诗人高平,从事文学创作至今已逾80年。他丰富多彩的创作历程和成就跨越了“十七年”、新时期“归来的诗”、后新时期及新千禧年之后等不同的时代,涉及诗歌、小说、散文、歌剧、纪实文学、诗论、诗学研究等不同体裁,从颂歌到归来的诗,再到反思性的小说、诗歌,最后他流连于历史小说和哲理诗的创作当中。但无论哪个时期、哪种体裁、何种内容,都浸透着作家强烈的现实关怀情结,都打上了作家热烈但又经过了主体理性观照的“滤情美”文学美学思想。这些情结和思想又无不带上了富有审美张力、容纳诸种创作手法而凝练成的游刃有余的元现代特点,昭示着一个已届耄耋之年的老诗人、老作家纯粹的赤子之心和丰富的艺术创造力。