摘要：戏曲电影往日的辉煌和戏曲的繁荣相伴而生,如今市场化处境中的戏曲电影不能仅靠政府工程,必须同时瞄准商业化的电影市场。戏曲电影既要吸引戏迷,也要吸引普通影迷,尤其是作为观影主体的青年人。戏曲电影应当“体”“用”结合分类发展,积极进行多样化尝试。在戏影人努力的同时,政府和社会各界应为戏曲电影的发展提供必要的政策和条件支持。

摘要：传媒技术不断进步，媒介生态发生极大变化，对媒介内容的生产也带来新的挑战。人们收看渠道发生分流，收看需求在发生变化。最近数据表明，北京地区电视开机率已不足30％，在五年前这个数据还是70％。而中国网络视频用户已超过3亿，IPTv用户超过1400万。

摘要：2009年,制作精良、票房惊人的《阿凡达》引爆了3D电影的全球观影热潮;2011年,《功夫熊猫2》3D版再次轰动国内,席卷4亿票房。仅在三年内,好莱坞出品了几十套3D巨制,3D电影也一次又一次地登上票房冠军的宝座;国产3D电影也不甘示弱,纷纷投巨资试水。3D电影的急速繁荣引发了学界、媒介和民众的高度关注,它不仅带来了巨大的商业利益,同时成了电影界的一大景观。本文在梳理3D电影的相关概念、技术原理和发展简史的基础上来考察业界将2009视为"3D电影元年"的理据,对"3D热"现象背后存在的问题分别从电影的艺术、商业、技术和媒介属性方面展开分析,以期对3D电影的现实处境和发展趋势得到较为清晰的认识。

摘要：日前，在山东济南举行的“手术：韩啸行为艺术展”学术研讨会上，一批当代新锐艺术批评家就“现实手术能否进入艺术”、“手术是否能够成为行为艺术”等话题展开激烈争论。之前，经过短暂的开幕式，“手术：韩啸行为艺术展”在山东济南韩氏美学研究院展览馆开幕。在一个特制的玻璃手术室里，

摘要：在今天,仍纠缠于“新文人画”这一名词显然毫无意义。事实上,历史上许多画派的名称往往跟它的实际状况不尽相符。一个新名词的诞生往往有着很大的偶然性。试想以莫奈《日出·印象》得名的印象派画家们的作品与“印象”一词到底有多大关系呢?应该感到庆幸的是今天有许多人仍在使用几百年前古人就在使用的毛笔、墨和宣纸进行艺术创作。当然更应该感到庆幸的是他们笔下的作品与几百年前的古人甚至几十年前的人们已经有了不同的面貌。作为缓慢演化着的中国传统主流绘画而言,这无论如何是一个很大的进步。 据说,作为元以后渐成主流的“文人画”是标榜出世的,从其遗留至今的作品及其价值判断标准来看亦可以体会到古人的这一努力。但是作品和人是两回事,即使以所谓的文人画正宗苏轼、米芾,及“文人画”理论的始作俑者董其昌来看。

摘要：大幕拉开,观众被拉回到了20世纪初中国社会的现实处境当中。在压抑惨淡的背幕下,歌队群众在沉睡、在挣扎、在敲打“铁屋子”,随后陈独秀、李大钊相继上场,用大段振聋发聩的疾呼,一下子斫开了惨痛历史的截面。他们反复念叨着:“共和就要死了。”他们相遇相识,他们开门见山,他们苦寻出路。“我欣赏你的见识和才华,你愿意跟我一起找吗?”“我当然愿意。”他们用这样坦荡直接的方式,宣告携手共寻救国之路。

摘要：念念迁流17月25日至8月27日,展览“念念迁流:风景的图像变迁与当代转向”在广东美术馆展出。本次展览以时间为线索,呈现“风景”在不同时代背景、创作手法和媒介形式中的表现、转变与诠释。一方面回溯了时代变迁和艺术创作理念更选的历程,揭示当下人类现实处境和艺术创作语境的转向;另一方面关注人与风景之间紧密的关系,追溯人如何通过观照自然,不断反身审视自己与环境、社会、技术之间的关系,不断更新、建构新的世界与自我。

摘要：如果用“一片惨淡”来形容2022年的国内艺博会行业,想必这也并不为过,行业的现实处境大家看在眼里,身在其中。细数国内具有代表性的艺博会平台,2022年,除了5月底的香港巴塞尔艺术展通过线上与线下结合的“混合”模式勉强举办之外,内地绝大多数艺博会因新冠疫情影响未能如期举办,即便是挣扎着开展的上海ART021和西岸艺博会也最终未能幸免疫情的冲击——两场艺博会在战战兢兢中开场了1天和3天后无奈中途闭馆,这一结果也不禁让人唏嘘伤感。当时钟叩响2023年,伴随社会秩序逐渐恢复常态,曾被按下暂停键、历经疫情淬炼的国内艺博会行业必将重启,迎来新生。

摘要：范明正作为70年代的艺术家，他的油画艺术相对于五、六十和八零后的艺术家来说，具有在夹缝之间过渡性的特性。虽然有人不断对艺术家按出生年代进行分类提出质疑和批评，或这种分类不甚科学，但这是由于中国社会剧烈的变化，使代际之间的差异相当明显。所谓“夹缝之间”的“过渡状态”，其实是七十年代出生的一代人最为典型的现实处境。

摘要：卡夫卡全部艺术的悲剧性,在于揭示某种荒诞的力量对人的嘲弄和毁灭。十九世纪末二十世纪初,随着资本主义的发展,宗教信仰日渐衰退,让位于对人自身现实处境的思考;人道主义梦想的破灭、失业、战争等社会问题象瘟疫似地蔓延开来,强烈地冲击着人们的思想。资本主义象一架庞大的机器,日益暴露出它残酷的奴役性,构成了那种被称为“荒诞”的对人的统治力量。卡夫卡和他同时代的许多作家,都以各自不同的艺术形象描绘了这种梦魇式的荒诞,“