摘要：在艺术设计中,现成物指的是日常中已然存在的物体,而现成物艺术则是指艺术家通过创作赋予该等物体新的语境和功能后的一种艺术形式。现成物艺术在当代艺术中的应用已经有一百多年的历史,最初出现在大众视野里的现成物艺术作品是巴勃罗·毕加索在1912年创作的《有藤椅的静物》,而随着马歇尔·杜尚的作品《自行车轮》《泉》的问世,“现成物”这个特定概念名词开始在艺术领域流通,它是达达主义留给现代艺术永恒的遗产。

摘要：拾得影像(found footage)即对既有影像的再“发现”,是对已完成的影像材料进行择取、移置以超越原本的创作意涵、建构全新意义的影像生产方式。拾得影像的发展经历了几个不同阶段,从20世纪二三十年代以“革命影像”和“修正影像”(revised film)的形式初具样貌,到60年代伴生于世界范围内的社会运动,及至90年代以“戏仿”(pastiche)的创作形态为基础,不断衍生出新的创作形式。在数字复制与媒介重组的时代下,各种历史档案、私有影像乃至教育与商业化图像的触手可得,使这种创作方式愈加成为足以颠覆主流话语形态与电影制成规范的有力替代物,也在一定程度上映照着福柯的谱系学思想,以揭示与挑战的姿态将被主流的影像书写方式所排除的历史文本残片进行再发掘、再使用与再语境化。

摘要：从“现成物”介入艺术开始这场运动就未曾停歇,“现成物艺术”的发展因其历史背景、地域文化、价值观念的不同形成诸多差异,社会公众经历了漫长的斗争和思辨后也开始重新审视此类艺术的递嬗过程、衍变形式和发展方向。立足于中国对“现成物”这一概念进行深入研究有助于掌握当代艺术的创作规律和本质思想,文章就借“物”与造“势”两方面展开探讨,分析“现成物艺术”借以何“物”,造之何“势”,以期对未来的艺术发展有所补益。

摘要：当拾得物、现成物被当作艺术品时,关于艺术的定义问题就走进了一个困境之中。丹托选择正视问题本身,提出自己的设想,并不断地提出新的思考成果。丹托从分析美学出发,最终又超越了分析美学,将历史维度带入对艺术的思考。

摘要：本文从剖析叙事性首饰产生的时代背景入手,以国内外不同时期、不同风格的叙事性首饰艺术家的作品为例,在首饰的材料运用与形式表达方面,进行分析、归纳及总结,最后通过笔者的作品创作进行叙事性首饰的个人探索与演绎。

摘要：20世纪“现成物”与波普艺术的出现挑战了人们对艺术的理解,由此引发了艺术和美学领域关于艺术本体论的探讨。意大利哲学家、美学家阿甘本指出了当代艺术的三重危机,即艺术家与观赏者的分裂、好品味与坏品味的分裂以及艺术形式与内容的分裂。通过对艺术词源的追溯,阿甘本得出了艺术危机的根源在于艺术原有的生产制作性质的丧失的结论,其中最为显著的例子就是“现成物”与波普艺术。一方面,二者颠覆了以往人们关于艺术的想象;另一方面,从二者再次统一工业生产与艺术的企图中,我们可以看到其背后所暗含的寻回古代技艺的诉求。阿甘本独特的研究视角为当下人们思考艺术本质问题提供了新的启示。

摘要：杜尚的《泉》意义在于他对艺术的边界提出了质疑,促使我们以新的视角来看待整个艺术史和艺术品,以此我们去追问艺术的本性。由此,我们需要向杜尚学习,学习他把艺术当做游戏的精神;但我们也要对杜尚的局限有所警惕。

摘要：本文撰写乃以杜象(Marcel Duchamp,1887—1968)的反逻各斯中心为出发点,探讨杜象艺术创作的解构思维。文中借德里达(Jacques Derrida)的解构观念对杜象创作符号做一解析。从"延异"和"增补"等概念探讨杜象的文字游戏及其现成物的创作思维。并以拉康(Jacques lacan)的"无意识"语言结构分析,作为杜象"隐喻性"符号的注解。分析过程中逐渐厘清杜象创作符号的解构思维,并牵引出当代艺术延异的踪迹。

摘要：德国摄影师伯恩哈德·普林茨(Bernhard Prinz)1981年毕业于纽伦堡艺术学院(Akademieder Bildenden K0nste N0rnberg),现任卡塞尔艺术学院摄影工作室教授。他最初学习的是绘画,后来做过一段时间的雕塑和装置,最后才固定以摄影为主要的创作手法。1980年代初期他把雕塑、现成物和图片放置在一起展出,使得二维的图片和三维的物体之间形成某种视觉上的联系,从而形成了自己独特的展出方式,也由此开始受到市场的关注。

摘要：作品解读:纤弱的线丝为安娜·康蓿蕾娜标志性装置符号金属线条形成一个展开的富有韵律节奏的饱含浪漫主义气息的当代作品,其间凝聚回荡、游走、冲撞,裹挟了艺术家对现成物的隐匿情感。以女性艺术家的方法和视角呈现女性的力量,回应日常生活中的不同概念或场景。