摘要：我国陶瓷艺术历史悠久,从素瓷发展到彩瓷,从单色彩瓷发展到复色彩瓷,经过了漫长的岁月。它的发展离不开科学技术的进步,离不开新材质的发明。陶瓷彩绘的发展史,也就是艺术与科技相结合的实践史。当人们在古彩的实践中认识到设色只局限在几种颜色时,于是便深受其它工艺品的影响,从珐琅彩中吸收养料,发明了'玻璃白'。玻璃白能使陶瓷颜料降低色度,又能适应写实的表现方法,才有可能从色彩对比强烈的古彩基础上演变为粉彩,使画幅具有色彩柔和、细腻雅致的艺术风貌。由此可见,玻璃白的出现。

摘要：玻璃白是采用氧化硅、氧化铅、和氧化砷配制而成。最主要的成分就是氧化硅。因为玻璃白烧成后是呈现不透明的乳白状,所以粉彩瓷中当洋红或者宝石红点染在玻璃白上烧成后颜色在乳白的玻璃白淡化下变得粉嫩。玻璃白分为釉上釉下两种,本文我们只论述釉上彩瓷中的玻璃白。玻璃白是一种比较有表现力的陶瓷颜料,像在粉彩中玻璃白就是最重要的颜料,粉彩作品是一定缺少不了玻璃白,没有玻璃白的粉彩作品就像古彩一样颜色生硬,不具备粉彩颜色粉嫩的效果。当代陶瓷艺术中,玻璃白也会在新彩中大量使用,由于玻璃白较强的表现力,陶瓷艺术家们会在作品的突出部分或者鸟兽的眼、爪、嘴采用玻璃白表现。再像田园风作品中的水稻、麦穗也会通过玻璃白表现出一粒粒饱满的稻谷麦子。再像山水画中前景中一块块石头、山峰、瀑布也会先填涂玻璃白在染色表现前景与远景的虚实关系,以及雪景中就大量采用玻璃白表现了。本文就从玻璃白在陶瓷艺术中的运用来论述,解说玻璃白的独特陶瓷艺术效果。

摘要：粉彩瓷器使用"玻璃白",并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓"玻璃白"是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得"东方艺术明珠"的美称。与黄地釉结合更显尊贵,二者的风格合二为一富丽堂皇。在清代以及近现代玻璃白几乎是只使用在粉彩瓷上,其他彩瓷类是不使用玻璃白的。到了当代,景德镇陶瓷艺术创作得到新兴外来艺术家的融入,各类铀上彩瓷也开始使用玻璃白,玻璃白的使用,也让各种彩瓷起得新的发展。

摘要：墨彩山水瓷画是我国瓷器发展时期较为重要的一种艺术表现形式,主要借助中国水墨画的艺术特色,将水墨彩搭配不同瓷器的釉面形成风格迥异的瓷上艺术。其中,冷暖色调表现成为瓷上墨彩山水瓷画艺术魅力绽放的重要造型手法。

摘要：中国陶瓷艺术源远流长,在浩瀚的陶瓷艺术世界中粉润柔媚、晶莹明亮、美观雅致的粉彩独树一帜,引人瞩目。粉彩的画法丰富多变,形象细腻逼真,颜色绚丽典雅,是其他陶瓷彩绘技法所不及的。而其中花鸟画艺术是其重要的组成部分,其艺术效果使表现对象更加,生动活泼,清丽可心。

摘要：江西景德镇,是一个享誉全世界的瓷都,在这个充满艺术气息的城市里孕育出了“一城一世界,一坊一大师”。粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一。经过宋、元、明、清、民国、建国,在工艺和艺术的观念上有着自己独特的积累和沉淀,并且在发展的过程中不断吸收其他陶瓷工艺的优点,在保有自己特点的同时不断地创新。无论是人物、花鸟、山水都呈现出强烈的质感、层次清晰等等艺术特点。

摘要：装饰是陶瓷作品的"灵魂"。装饰美才能体现一件作品的整体美,装饰效果最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风貌及其对审美的追求。在众多的陶瓷装饰手法中,粉彩装饰具有强烈的艺术表现力,丰富多彩的技法,其中人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫及图案纹样皆可进行装饰,画面渗透着思想文化的内涵,是具有中华民族典型文化特点的工艺美术装饰形式。粉彩的装饰手法。

摘要：清朝是中国最后一个封建统治王朝,它的少数民族背景注定了它与之前的汉族统治存在着历史文化的巨大差异,清廷入关以后由于文化差异,为了巩固政权,急需树立自己的统治者形象,加之当时政权不稳,盛行文字狱,一些艺术家对于表达自己的情感的艺术方式受到了限制,而花鸟题材不仅能够满足艺术家对自己情感的抒发以及艺术创作,也能够满足统治者的需求,从而避免很多不必要的麻烦。在统治初期,因为受到连年战争和经济萧条的影响,社会发展动荡,直至康熙年间才有所好转,社会发展的稳定,经济条件的复苏。

摘要：引言在中国五千年历史的长河中,中国传统装饰艺术存在于各种形式的载体中,对它存在的某一片段进行赏析,都感知其中的精彩,为之高度的感染力所惊叹。在历史进程中,先哲们的思想处处得到了体现,在先秦时期的百家争鸣的中、儒家和道家的论述贯穿了中国历史上对社会、艺术。

摘要：一.粉彩瓷绘技法起源粉彩的产生缘于康熙五彩、珐琅彩的影响,其是景德镇四大传统名瓷之一,它以"粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异"的艺术特点而风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是"前无古人。