摘要：满足于视觉的欲望真是一种令人惭愧的欲望，但人们就是喜欢繁复、曲折、丰饶甚至是瑰丽的视觉享受，喜欢天马行空般的奇思妙构，喜欢诡异华美的辉煌色彩，喜欢一切令人眼花缭乱、超出人们想象力界限的东西。玻璃艺术恰是这创造欲望与享受的东西。

摘要：玻璃无论是用来制作实用器物，还是做装饰品，无论是在西方还是在东方，都有其自身发展的过程，有其自身的价值，在很多地方’玻璃制品自始就是财富和权利的象征。

摘要：春种，夏长，秋收，冬藏!任何事物都有如大自然的四季轮回。十年前，《玻璃艺术》杂志就像一粒种子，根植在中国玻璃艺术行业的沃土上。十年来，《玻璃艺术》杂志光荣而勇敢地承担起为发展中国玻璃艺术事业摇旗呐喊，为中国玻璃艺术发展助力前行的历史使命。见证了中国玻璃艺术行业成长、发展历程。

摘要：在玻璃艺术创作过程中,极易在作品中形成气泡,影响艺术效果及作品安全性。本文以实验为基础,分析了玻璃艺术作品中气泡的产生原因,提出了去除气泡的方法途径。

摘要：现代玻璃艺术设计中,艺术家及设计师使用玻璃材料作为艺术设计创意的载体。艺术家充分利用玻璃工艺及其材料的特性,了解并尊重玻璃工艺特征及材料的特性,使用其作为艺术设计的一种艺术表现形式。

摘要：浙江湖州南浔古镇的琉璃庄园,是近年来颇受关注的玻璃艺术创作基地。中国最大的个人玻璃艺术常设展、收藏最全面的中国古代琉璃艺术博物馆、最大的玻璃艺术创作基地,目前都属于这座琉璃庄园。庄园主李锋20世纪80年代毕业于浙江美术学院师范专业,毕业后去深圳创办了产品设计公司。一次偶然的际遇让他与玻璃艺术结下了不解之缘,在潜心创作的同时更致力于玻璃艺术品的经营与中国古代琉璃的收藏,并与中央美术学院等多所艺术院校合作,构建了集艺术创作、设计产业与设计教育为一体的发展模式。日前,本刊特约记者探访了琉璃庄园,在艺术感悟、产业运营、实践教学等领域与李锋展开对话。

摘要：相较于其他成熟艺术门类,中国的玻璃艺术尚属新型艺术。笔者结合自身创作实践,从传承、跨界、创新三个方面探讨玻璃艺术,以期抛砖引玉,共同探讨中国玻璃艺术的发展之路。

摘要：把禅宗美学意境与玻璃艺术创作的风格结合起来，是当代中国玻璃艺术家更好地表现民族风格的一种创作路径。本文以笔者若干玻璃艺术创作为例，分析禅宗美学意境影响下的玻璃艺术创作，以求教于方家。

摘要：今日的艺术话语中已然模糊了美与丑的界限,当“审美”等同于“审丑”时,作为工艺美术学科赖以傍身的技艺与巧思势必会在大语境下诱发嬗变,如今后现代主义思潮涉及广泛,激流勇进的艺术浪潮下,玻璃艺术之前世与今生无疑进行了关于“现代”之决裂:传统与当代终究被划分开来。然而在玻璃艺术实践研究中,即便我们聚焦在较小的“当代”视野范畴之下,现代玻璃艺术的风貌居然也在悄然变革,形式研究与材料语言是否依旧能够在光理论的作用下长明不灭?抑或是在后现代的理论之下绽放出新的艺术效应?

摘要：2019年国际玻璃艺术协会第48届年会于美国佛罗里达州圣彼得斯堡举办。一年一度的年会,已成为国际玻璃艺术领域最具影响力的文化嘉年华。本文将从开放性、包容性、普及性三个方面剖析美国玻璃艺术长盛不衰的原因,从而引发中国玻璃艺术教育形式的多重思考。