摘要：“我尊重玻璃材料本身,并不想控制他,而只是尝试着与他对话,理解他,融入他,使玻璃的物性和我的心性得到充分和谐。”作为新艺术材料的玻璃玻璃,作为一种独立使用的人造材料,正式被纳入人类视野是距今四千多年前,恰同人类社会文化的发展史。玻璃的制造历史有着自己独特的生长周期,呈现出不同阶段的繁荣衰败。

摘要：一、工作室是一个让人可以展开想象的工作场所玻璃艺术是自20世纪70年代开始并在欧洲获得迅猛发展的学科。1998年上海大学美术学院派遣教师庄小蔚去英国伍尔弗汉普顿大学美术设计学院玻璃艺术系学习。庄小蔚于2000年10月获硕士学位回国,在校长钱伟长的设想和美术学院执行院长汪大伟的规划下,建立了按211学科标准建设的玻璃工作室。

摘要：玻璃材料晶莹剔透,具有形态与视觉效果变化丰富多样的特点,其成形对玻璃工艺技术又有着极高的要求,因此,艺术家们需要从玻璃的形态、内外光的折射、在不同环境中色彩的变幻,以及材料成形的可能性等多方面来研究其艺术表现形式。近代以来,艺术家们引入光影表现的手法,使玻璃艺术的艺术表现形式获得了极大丰富,透光的玻璃材料通过施之于光与影的无限变幻,凸显玻璃艺术动态性视觉变化的特色之美,创造了玻璃艺术魔幻般的艺术表现力,加之玻璃工艺技术的不断革新,为其艺术表现创造了广阔的空间。本文从光影、材料、工艺技术创新应用三个大方面阐述我对玻璃艺术的创新探索。

摘要：2014年三月初历时两个月的“透气-透器”2014杭州国际玻璃艺术展落下帷幕。作为当下国内举办的最高水平的国际玻璃艺术展，有许多可圈可点的地方。这是一个当代中国玻璃艺术的盛宴，饕餮观众们的视觉，

摘要：高校玻璃艺术专业课程设置体现了时代发展和学术发展对玻璃艺术的双重要求,而模块化的课程设置,则较好地兼顾了创意时代对学生文化创新能力的培养,以及玻璃艺术跨界发展的鲜明趋势。文章从专业基础性、艺术原创性、交叉融合性相统一的角度,对"三个模块、六门课程"的玻璃艺术课程体系的模块化设置进行探索,以期为高校玻璃艺术专业课程创新提供一种可资借鉴的实验方案。

摘要：以玻璃材料介入创作,并以女性视角来检视生活.玻璃艺术家胡东方的作品是一个绕不过的话题.她作品中的女性主题与中国当代女性主义的发展有着千丝万缕的联系。她的作品不同于西方女性主义艺术家天生所带有的主观批判论调,而是以东方传统女性的视觉经验来展现女性的性别意识,这种建构在性别差异上的独立意识正是解读其作品由女性回归自然主题的重要途径。

摘要：由于现代社会审美的多元化,传统艺术形式和材料的应用已不能满足现代人对首饰设计的审美需求。随着全国各大艺术院校玻璃工作室的建立,越来越多的教师和学生开始接触玻璃艺术,这为玻璃艺术的传播与迅速发展奠定了基础。玻璃首饰虽然不属于高级珠宝,但其凭借独特的材质魅力和精湛的加工工艺获得了越来越多首饰设计师的关注。文章从玻璃艺术的特点入手,挖掘玻璃材料的无限可能性,探索玻璃首饰新的视觉语言。

摘要：我与张国藩先生应捷克斯洛伐克社会主义共和国文化部及工艺美术家协会的邀请,参加了在布拉格近郊新博尔举行的1988年国际玻璃造型艺术研讨会,使我们对当代世界玻璃造型艺术有了新的理解和认识。 当代的艺术家把玻璃看作最有表现力的可塑性材料。

摘要：玻璃艺术是一种装饰性很强的艺术形式,在室内空间设计中的应用由来已久,并随着社会和制造工艺的发展,展现出更具时代性和个性美的艺术风格。文章从玻璃艺术与空间设计的关系着手,阐述了玻璃装饰在室内空间设计中的实用价值及审美价值,并对玻璃艺术在室内空间设计中的艺术表达方式进行了分析和总结。

摘要：2010年年末,假借申城的国际博物馆协会大会落幕之后、广受专家赞誉的上海玻璃博物馆开馆之前,笔者专访了上海大学美术学院教授、上海玻璃博物馆馆长、著名玻璃艺术家庄小蔚,话题自然也从"博物馆"这个字眼开始,庄小蔚教授以其国际化的视角和独到的思辨,谈事业,论艺术,说教育,延伸古今,贯穿中外,揭示了中国玻璃艺术发展的一个亮丽侧面,也部分还原了他十来年艰辛探索的心迹和积淀。