摘要：从“珠山八友”新粉彩瓷画艺术的题材内容、表现技法、工艺技术、装饰形式四个方面对景德镇传统粉彩瓷画进行了一定维度的分析研究,着重阐述了“珠山八友”新粉彩瓷画的艺术审美特征和创新性,希冀其有益于景德镇新粉彩瓷画艺术的进一步创新和发展。

摘要：陶瓷艺术作品价格生成以艺术生产为研究的起点,在艺术生产阶段,陶瓷艺术作品"出厂价格"的生成,体现的是作品原始的价值,陶瓷艺术作品进入市场实际价格的产生,反映的是作品市场交易价格的存在,陶瓷艺术作品进入流通领域发生的价格演变,反映的是作品在流通领域中的价值趋势。陶瓷艺术品价格生成的研究很容易被价格的表面现象所迷惑,使得问题变得扑朔迷离,因而必须深入问题的根源,才能看清问题的本质。

摘要：珠山八友在景德镇陶瓷史上占有非常重要的地位,并且推动了整个景德镇陶瓷绘画的发展,为景德镇的陶瓷产业繁荣做出了很大的贡献。他们正是深刻感悟到文人画的精神内涵,在元代文人画艺术精神的引导下开拓了文人画艺术的新领域,把文人画艺术和陶瓷绘画艺术有机地结合到一起,将陶瓷绘画推向了又一艺术之巅。

摘要：清末民初,在瓷都景德镇涌现出了一批绘瓷名家。他们大都师出名门,在绘画界卓有声誉。转入绘瓷领域后,又能潜心钻研,创出自己独特的艺术风格。珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。珠山八友是王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、徐仲南、何许人、田鹤仙、毕伯涛、刘雨岑十位绘瓷名家的总称。所谓“八友”,并非实数,只是泛称。这十位大师级的绘瓷艺术家,年龄相差很大、最大的徐仲南生于清同治十一年(1872),比最小的刘雨岑大32岁。

摘要：20世纪二三十年代,新粉彩正式登上历史舞台,这就是中国瓷绘史上一颗璀璨的明珠——珠山八友,珠山八友作为民国时期景德镇陶瓷的一个代名词,它记录了当时瓷坛的艺术成就。珠山八友瓷绘艺术以中国画的优秀代表文人画为榜样,以文人画的审美品格为基调,以文人画的创作方法进行瓷上的实践耕耘。他们独特的艺术个性,不再受制于器物约束的同时,继承和发展了浅绛彩文人瓷画的优秀传统,在陶瓷史上确立了其应有的地位。

摘要："珠山八友"以整体的文人画艺术面貌将民国时期的瓷绘推到了一个新的艺术高度。本文通过对"珠山八友"的艺术风格特点、学瓷之路、瓷绘变革的共同理想等三个方面深入探讨,认为"珠山八友"瓷画艺术成就的取得与他们对中国传统文人画的继承与革新有着密切的关系。

摘要：景德镇"珠山八友"的"新粉彩"瓷绘艺术在中国二十世纪陶瓷绘画史上有着非常重要的地位。但以往学界在研究这段艺术史时,更多的是把目光聚焦在"艺术本体"层面的探讨上,相对忽视了对其"社会历史语境"的关注。针对这种现状,从艺术经济学的角度重新探讨"珠山八友"的结社及其瓷绘成就可以发现,他们在中国瓷绘艺术史上的重要地位不仅仅来自于其自觉的艺术探索,也来自于民国蓬勃发展的商业市场环境以及他们对这种环境的巧妙利用,主要表现在民初"外销瓷"等瓷业贸易的复兴与移民、"无行垄断"的"美术瓷"与"新式红店"、上海与"海上画派"的崛起、珠山八友的"商人"身份与商业运作策略等方面。

摘要：1928年,绘瓷名家王琦在景德镇倡导组建陶瓷艺术团体"月圆会",参加者有王琦、邓碧珊、徐仲楠、田鹤仙、王大凡、汪野亭、程意亭、刘雨岑以及何许人和毕伯涛,镇民们称其为"珠山八友"。本文对几人各自的创作特点进行了阐述,并从形神、设色、诗情三个方面具体分析了"珠山八友"的彩瓷艺术特点,由此总结出了"珠山八友"彩瓷的艺术成就,以期对现代陶瓷艺术的发展提供借鉴。

摘要："珠山八友"的作品要面对市场进行销售,因此作品中显现出的商业特征是一个很值得研究的问题,主要反映在题材内容的选择和相似的画面这两个有着内在联系的方面。题材内容的选择是"珠山八友"面对市场必须面对的问题,而且题材内容的选择要符合市场的需求,这种情况下就难免有题材内容的重复问题,这种重复在一定条件下就造成相似的画面。相似的画面是模件化制做的结果,更是技术系统成熟后的必然反映,最终演变成了艺术商品的"商标"。

摘要：“珠山八友”在去器物装饰化、张扬艺术个性的陶瓷绘画艺术实践的同时,率先提高了艺术创造的附加值。一个世纪以来,在东方文化圈内,培养了大批收藏家和鉴赏家,使陶瓷绘画艺术得以艺术家个人的名誉不断扩大而升值。致使陶瓷绘画真正意义上上升到艺术收藏的层面。其指引的巨大研究、实践空间一直影响到当今陶瓷绘画艺术。