摘要：我对画画没有什么成熟的创作理念,也谈不上什么理性的美学追求,更没有想过要创作什么样的艺术大作。尽管在绘画形式上默默探索,但也没形成较为满意的艺术风格,我只是面对我熟悉的环境,以平常的心境和朴素的情感,用"形式美"的语言对周边发生的一切进行梳理,在理性与非理性中寻找自我,在放弃与获取中得到满足。

摘要：20世纪50年代,国际流行抽象语言,所谓“诗性的抽象”,那时强调动作、速度所留下痕迹,出现的符号,常常让人联想起中国的书法,因此,一些西洋画家也来中国学习书法。从个别的情况看来,那时的绘画,曾有过“东方主义”的倾向。60年代的新达达,其它也有如偶发、装置、环境、地景艺术等。

摘要：审美直觉是美学理论的一个重要范畴，是一种融感性与理性于一体的高级心理机能，对于艺术创作、欣赏活动，尤其是音乐艺术实践具有特殊重要的意义。本文着重指出，对音乐意象的审美把握和阐发重在超越物理心理和心理音象的直觉，善于发现美和创造美。

摘要：鉴于文学理论界倚重于论述《秦腔》还原的表达方式,我们就以文本分析了《秦腔》中作为抽象艺术最基本的表达方式的具体内涵,通过剖析《秦腔》中艺术形象的意义,论述了作品所呈现的理性与非理性这两种不同的抽象表达形态,高度评价了作家对乡土生活深刻的认知以及在小说叙事方法上所进行的革命性探索。对于广大文艺工作者重新审视艺术创作与社会生活之间的关系、处理好物质叙事与精神表达的关系具有借鉴意义。

摘要：史家美感在史学发展中有着重要的地位。但它包括有哪些基本因素,对史学有什么样的作用,与艺术美感又有什么关系,史坛却鲜有论者。因此,笔者冒昧执笔,详述陋见。 史家美感研究的意义 史家美感在史学中的重要地位,使我们不能不研究它。 史家美感是史家理性与非理性的统一。美感是人们的愉悦的情绪。它即是非理性的,又是理性的。非理性的是指人们转瞬即逝的,易变易生的,时有时无的愉悦情绪;理性的是指人们一经产生就不会很快逝去的,较为稳定的愉悦情绪。因此,可以说,美感是人们理性与非理性的统一。因为美“把人们的全部精神能力——感觉、情感、理智、意志和想象——统一和融合为一个完整的统一体”。我们研究史家、既要研究史家理性的东西,即观念,也要研究他们非理性的东西,即情感;同时,还要研究史家的全貌。

摘要：卡夫卡惯于使用象征语言,来展现他对时代人生的切身体验,从而揭示人类生命所具有的本质性存在特征,以及人的生存所普遍具有的情感意愿、道德愿望、理想追求,以此实现他用文学创作探寻人生真理的艺术追求。《乡村医生》这部作品体现了卡夫卡在创作上形式与内容的完满结合。

摘要：阿里杰罗·波提（Allghiero Boetti）作为对小汉斯（Hans Ulrich Obrist）早年影响最大的艺术家之一，常被其提及，可人们对他的认识却还是非常有限。此公的艺术生涯轰轰烈烈。直到1994年逝世，终年54岁。其出生地意大利都灵市是“贫穷艺术（ArtePovera）”运动的老巢，他曾作为该运动的一员大将叱咤风云，后又与之决裂。他曾在阿富汗的喀布尔开旅馆——因发觉与这座城市“缘分匪浅”，与朋友们（都是艺术圈中糟英人物）进行“航空邮件”的“恶作剧”，还曾将自己拆成名为“阿里杰罗”和“渡提”的两位艺术家，代表他的理性与非理性的二元状态。这些事迹还有更多都出现在纽约现代艺术博物馆（MoMA）六楼的阿里杰罗·渡提回顾展上，展览将其视作后现代主义艺术史上一位活跃多才、影响弥漫的人物，以及当下流行的“符号艺术（semioticart，比如当下一路飙红的Tauba Auerbach）”之鼻祖。

摘要：丹麦玻璃艺术家Steffen Dam的创作，似乎包含了他对于自然与宇宙的认知，他试图利用新的媒介——玻璃，来塑造一个他人不曾感知的哲学世界。逻辑与诗歌，精确与随性，理性与非理性，Steffen一直追寻其中的平衡点，成就了他鲜明的创作风格和玻璃艺术的本质。