摘要：宋人对女性贞节道德的要求日趋严紧,各类妇德标准见于人们日常生活,文人歌颂女性容貌与才情的诗词歌赋更是举不胜举。宋代仕女画与仕女图像所呈现出的理想女性形象,隐含了男性在儒家礼教束缚与人性欲望交织之中对女性的矛盾心理。在具体的图像表现上,这些作品常常表现为多重标准的杂合。

摘要：在戏剧《温夫人的扇子》开场,奥斯卡·王尔德刻画了两种类型的女性,即好女人和坏女人。这符合维多利亚时期人们依据社会道德将女性或尊崇为家中天使,或贬低为堕落女性的惯常做法。通过双线情节和反转的艺术技巧,剧中的好女人与坏女人在戏剧高潮互换身份,并证明此二元划分是虚妄的。在颠覆维多利亚时期理想女性观的基础上,王尔德借主人公之口,对女性提出了超越道德的审美标准。

摘要：广告形象体现着深刻的社会文化内容。打开电视，翻开报纸杂志，走在大街小巷，几乎在人们活动的一切领域，广告无所不在地冲击着人们的视听，左右着人们的生活。在商品消费时代，广告对民众的导向的作用之大无法估量。这种作用有正面也有负面，有对有错，不可一概而论。如果从性别角色来看，广告对女性的导向，具有明显的男性意图，明确地将男性审视中的理想女性标准作为社会标准，来引导女性自我认知倾向。规范校正女性的行为方式。

摘要：明代仕女画是继“丰硕为美”的唐宫仕女画的又一座人物画高峰,形成了与先前迥然不同的绘画风格,涌现出唐寅等一批优秀的仕女画家。明代商品经济的繁荣致使明代社会崇尚奢靡、享乐,狎妓之风盛行,市民文化发展迅猛。科考失败后卖画为生的唐寅顺应时代潮流,创作了许多世俗趣味较强、能够符合广大市民阶层审美要求的仕女画,更由此开创了著名的“削肩”仕女图式,不仅表现了女性弱柳扶风的病态美,更反映出儒家文化对理想女性的形象设计和专制皇权下明代失意文人的审美需求。

摘要：《红楼梦》中的女红书写不仅具有民俗史、艺术史上的价值,亦具有独特的文学价值。中国古代文学.中有悠久的女红书写传统,主要呈现为“织妇诗”和“倦绣图”两种在书写程式、审美风格上迥异的类型。《红楼梦》中的女红书写主要承接后者而来,营造以慵懒、柔美、闲逸为特点的小说意境,烘托出浓郁的“闺阁气息”。另外,女.红作为“功能性物象”在闺阁女儿的形象塑造、勾连故事情节等方面也发挥了重要作用。最后,《红楼梦》中女红与诗才兼善的审美理念不仅浸淫于悠久的理想女性审美传统,也是清初普遍流行的理想女性审美标准。

摘要：本文简述了奥斯丁的艺术成就及其婚爱观,展现出《傲慢与偏见》中多种婚姻模式,进而进行抨击,详述伊丽莎白对于女性解放的需求,塑造理想女性的婚爱观。奥斯丁激进超前的婚爱观编织着理想与现实冲撞下虚幻的玫瑰之梦,以熊熊燃烧的生命之火,照亮着那个时代女性的唯一自我解放之路。这是《傲慢与偏见》时读常新、魅力永存的关键所在。

摘要：托尔斯泰在创作中，塑造了无数栩栩如生的女性艺术形象，这些形象的塑造基本上遵循的是好（妻子·母亲·女人）这样一个模式。无论是贵族出身的娜达莎、安娜、吉提、陶丽，还是平民女子玛丝洛娃，几乎无一不是如此。女性从诞生之日起，就注定要扮演妻子·母亲·女人的角色，因而自有人类历史以来，女性默默承担着侍奉丈夫，养育子女，料理家务的重任。托尔斯泰的女性思维模式正是这种传统思想观念的反映。

摘要：在中国传统文学艺术作品里,涌现了许多道德高尚、甘于奉献、温柔美丽的女性人物形象,她们通常被认为反映了中国古代理想女性的品质。白娘子形象即为其一,向来被视作可怕的白蛇被赋予善良、勤劳、自我牺牲等特点。但回溯白娘子形象的历史建构,可以发现,从唐代可怖的蛇妖,转变到清朝至中华人民共和国成立以后的贤妻良母形象,白娘子形象的变化其实是以男性文化为主导的各种话语的合谋,将“他者”归入国家政治秩序和家庭伦理秩序之中。

摘要：《捣练图》是盛唐画家张萱绘制的表现女性劳动场景的画卷,整幅画中的12个女性形象被画家分成了三组,依次展现了捣练、缝制、熨烫的场景。本文以这12个女性形象为研究主体,从来源、绘画形式语言以及女性主义视角三个方面进行分析,试图深入解读《捣练图》中女性形象的鲜明时代特征。

摘要：女性意识的觉醒是影片《沉默的羔羊》成为经典的原因之一。本文将从男性对女性的"看",英雄女性在男权社会的自我救赎,何为理想女性三方面出发,解读影片中的女性主义。