摘要：艺术歌曲是浪漫主义音乐的重要形式。理查.斯特劳斯是晚期浪漫主义的一位重要的作曲家,他一生创作了200多首艺术歌曲,其中有为钢琴伴奏而写的,也有为管弦乐队伴奏而写的。本文从诗歌选材、旋律特点、和声特点以及调性转换等方面对他的艺术歌曲进行分析。

摘要：文章从古斯塔夫·马勒与理查·斯特劳斯生活的时代背景出发,在对两位作曲家的艺术歌曲进行分析之后,概括出他们不同的创作特征与艺术风格,并作一些比较性的考察,以揭示他们音乐创作中的一些本质。

摘要：通过对理查·斯特劳斯的生平和他所创作的艺术歌曲的介绍和分析,阐述如何掌握他的艺术歌曲的演唱风格。并通过此文使读者对19世纪末至20世纪初晚期浪漫时期作曲家的艺术歌曲创作有所了解。

摘要：理查·斯特劳斯(1864-1949)是德国浪漫派晚期的作曲家之一。本文通过对艺术歌曲《奉献》的分析,从歌曲的创作背景、创作风格以及演唱处理进行全面深入的分析,总结这是一首恬美、抒情且带有神圣色彩的艺术歌曲,是浪漫主义时期作曲家的经典之作。

摘要：在理查·斯特劳斯艺术歌曲的顶峰之作《最后四首歌》中,作曲家将其早年创作的《死亡与净化》的主旋律融入其中,使作品散发出强烈的离世之感,同时也流露出这部作品的绝笔意义。理查·施特劳斯选择主导动机的手法将四首作品同一为一个整体,选择管弦乐伴奏的形式做音乐呈现,将人声作为一种乐器音色进行设计的种种手法均体现出19世纪晚期浪漫主义的音乐特征。

摘要：胡戈·沃尔夫(Hugo Wolf 1860—1903)的名字对于我们还是比较陌生的.这个人们喜欢用悲剧来命名其生涯的天才,在其生前和死后很长一段时间,他的作品光辉都被同时代的勃拉姆斯的耀眼光芒所覆盖.汉斯·埃斯勒(Hanns Eisler)在1928年这样写道:“这位胡戈·沃尔夫,如同现代艺术歌曲的基础.事实上是他开始了瓦解贵族式抒情风格的过程.这一过程的结果是非常显著的,一直留存到今天的艺术歌曲形式中;复杂的伴奏声部,朗诵式的歌唱声部”.近年来,沃尔夫的作品更加受到人们的重视.他的音乐作品已经进入不少高等音乐院校的教学大纲.同时,不少国际音乐比赛都把沃尔夫的作品指定为规定曲目.例如1995年9年在匈牙利举行的第31届艾克尔—柯达伊(Erkel—kodaly)国际声乐比赛艺术歌曲类比赛中,第一轮规定选手必须演唱六首艺术歌曲.

摘要：浪漫主义音乐追求"诗意的整体",特别是19世纪末,后期浪漫主义渴望"综合艺术"的理想。因此,音乐结构方式的自由化、半音化和声的创作手法、复杂的织体结构以及丰富的配器手段,成为这一时期音乐语言的显著特征。成长于这个时期的理查·斯特劳斯,其音乐语言既延续了后期浪漫派的风格,又有自己独特的个性表达。本文将从音乐结构、配器风格方面分析其《查拉图斯特拉如是说》独具特色的内涵。

摘要：艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。

摘要：在理查·斯特劳斯众多歌剧作品中,《玫瑰骑士》最负盛名,其剧本、音乐及戏剧的美学内涵皆具有鲜明的艺术特色,且因浓郁的古典风格备受人们喜爱和关注。该作品体现了作曲家不同于以往的歌剧创作思想和美学观念,本文将对该歌剧中体现出的美学观进行分析、总结,并思考其给后世歌剧创作带来的启示,以期引导读者对《玫瑰骑士》产生更丰富的认识。