摘要：韦伯(***)界定社会学是一门关于理解的科学,并试图建立理解社会行动的意义和经验的一般化过程。纵观人类学思想史,尤其是后来的解释学派继承了韦伯的衣钵,人类学也被定位于一种建立理解"他者"的学问。学习他者的世界是人类学的"田野工作",其成果形式是可供理解和分析的民族志。但问题是,在理解他者的世界之后,作为人类学家,还必须用人类学的解释呈现他(她)所理解的他者世界。这个再现他者文化的过程可以称之为"理解他者之理解"的知识性再生产的过程。从文化的解释学(如格尔茨的"深描"当地人的意义系统的民族志)到20世纪末开始的反思主义,人们发现,这种理解还涉及针对理解的道德判断及其针对自我的理解,问题直指知识的公共性与共建问题。它已经超越了传统人类学的他者观。此时人们已经不能将解释性理解还原到韦伯意义上的"理想类型"(德语:Idealt-yp)。那么人类学的理解何以可能?它的主体又将是什么?

摘要：正所谓艺术格调的写真照片,我们很难用确切的定义来概括。形式、色彩、光影是否要符合某些特点?表现题材和内容是否要具备某些共性?这些问题似乎有些形而上的味道,难以细究。但是如何真正把每一个人拍出独有的特点,如何组织光影、造型等画面构成元素,并最终形成完整的照片则是我们无法回避,且需要不断解决的实际问题。当我们面对一位顾客时,首先应该考量的是"什么样的造型和光影适合她"。这可能是基于主观的判断,但无论如何这种判断是必要,也是必须的。因为在很长一段时间里。

摘要：伽达默尔解释学的艺术理解论中,对理解的概念重新定义,并对艺术理解的性质和发生过程作了现象学阐述。这些工作对艺术本质的研究以及艺术对人的价值研究有着开放性意义,但他对艺术理解所做的合理性推理的前提,却有值得质疑的矛盾。本文对伽达默尔关于艺术理解的观点进行分析,并指出其中的矛盾,期望在艺术理解论的研究中有所创新。

摘要：促进学生理解是实施素质教育、培养创新人才的关键所在。怎样促进学生理解一直是困扰教育者的一个难题。然而这一问题在国内的研究明显滞后,也未引起足够的重视。大卫.珀金斯的理解性教学思想是在"零点项目"中历经十多年的一些研究成果基础上,对理解性教学的一些基本问题进行的系统的归理。"理解"就是能够展开各种各样关于主题特征的思维活动,学生应该被给予充分的机会参与到这些活动中去,使学习成为一种长期的以思考为中心的过程。在此过程中,教师要引导学生明确学科的基本结构,以强有力的讲述来支持学习,同时要留意发展性因素,设计持续的学习评估,并教会学生广泛地应用所学知识。

摘要：翟仲平(以下简称翟):张博士您好!很高兴能够面对面地听您讲解一些艺术教育和欣赏方面的问题。我有这样的体验:步入艺术馆,看到艺术家的作品,例如静物、骏马等等,我们可以直观地知道它美在哪里,即便不能深层次地体会创作者的意境,但至少也了解看到了什么。然而有一些艺术作品,我们就是看不懂,甚至无法用语言描述我们看到了什么,它们也许就是一些线条与色彩的混合。

摘要：教学理解艺术是教师艺术性地设置适当教学活动来深入理解学生的认知、行为和情感,以使教学更加贴切学生的活动。教学理解艺术是理解教育理论的应用,是学生中心理论的体现,是关怀教育理论的彰显。教学理解艺术能够营造学生的健康心理,实现师生间的双向共赢,推动课堂教学的创生。教师可以通过“创设师生互动,理解已有认知”“创设活动任务,理解行为意义”“创设情境氛围,理解情感需求”等方法涵养教学理解艺术。

摘要：本研究通过音乐和语言同时呈现和先后呈现的两种方式,探究语言对音乐理解以及音乐对语言理解的影响效应。结果显示,就音乐理解而言,尽管正确的标题促进了大脑的音乐理解,歌词(同时呈现)和错误标题(先呈现)则使大脑对音乐理解的加工进程滞后。就语言理解而言,当音乐与语言同时呈现,偏好的背景音乐既不会促进、也不会阻碍语言理解,不偏好的背景音乐则会干扰大脑的语言理解。然而,当二者先后呈现,偏好的先导音乐促进了语言理解,不偏好的先导音乐则不会影响大脑的语言理解。这些结果不仅揭示出音乐和语言的复杂关系,而且也体现出大脑对音乐和语言两种影响效应的不同反应模式,最终从认知神经科学角度为音乐和语言的关系提供新的证据。

摘要：著名美术评论家,策展人。1990-1993年任《艺术市场》杂志执行主编;1992年为"广州双年展"艺术主持。主要著作有:《中国现代艺术史:1979-1989》(与易丹合著,湖南美术出版社1992年版)、《中国当代艺术史:1990-1999》(湖南美术出版社2000年版)等。

摘要：传统的分析理性在对艺术的研究中,制造了思与诗、批评与创作的紧张关系,事实上,在对于艺术的研究中,无论在艺术家还是哲学家那里,还存在着一种整体性的启示理性的介入方法,这种方法不仅可以规避分析理性对艺术研究的弊端,还契合当代学科融合背景下对艺术真理的阐释和理解,同时有利于当代艺术在人类社会生活中重新焕发活力。

摘要：艺术心理治疗在发展过程中产生了一系列概念,由于学科分类的标准不同以及艺术形式的多样化等原因,学术界在研究中使用这些基本概念时内涵界定欠清晰,实践层面的操作者们各执一词。其中尤以艺术治疗、艺术心理治疗、创造性艺术治疗、表达性艺术治疗四个概念之间含义交叉、使用含混为最严重,本文特选取该四词,通过分析厘清相关概念之间的关系,对它们加以区分,以期对当前国内相对粗疏的艺术心理治疗的理论研究有所裨益。