摘要：近长久以来，自然美、艺术美之间孰重孰轻，是一个艺术家、理论家们争论不休的问题。而各种教科书式的理论书籍向来对自然美、艺术美两边褒奖，莫衷一是。

摘要：自我2005年间艺于裘国骥老师以来，他未曾动手画条线，点个墨点示范给我看，但我却非常享受跟随裘老师学习的过程。记得第一次去裘老师家里，在他不大的画室中见到很多艺术理论书籍，特别是经典理论书籍，甚是齐备，让我吃惊不小。最初几年我们的话题一直围绕在读书上，常就书中的某一问题讨论，争辩．并相互推荐，交换欣赏的书籍，裘老师的思辨精神让我获益匪浅。

摘要：英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中提出,"一件艺术品的根本性质是‘有意味的形式’。‘有意味的形式’是某种特殊情感的一种表示,不包括任何现实生活中的情感,审美情感取决于对物体的把握,就是对终极实在感知之感受的形式。"这句话在读本科的时候实在是理解得很吃力,总是认为艺术理论书籍是这般的拗口及晦涩。随着走出校门独自行走的时间久了,也感受过创作的辛苦,渐渐地竞领悟出这句话的灵巧,犹如看了《杀死比尔2》后的憬悟,我油然感动,竟然有一种诉说的冲动。

摘要：欧洲古典铜版画萌芽于文艺复兴初期,到文艺复兴盛期渐趋成熟。在此时期产生了一些极具影响力的画家和作品,同时也诞生了一些具有指导意义的理论书籍。无论是在理论方面,还是在技法方面,这一时期的铜版画都为此后欧洲古典铜版画以及世界铜版画的发展奠定了基础。

摘要：我们伟大的祖国有悠久的历史和光辉灿烂的文化。书法艺术就是这文化艺术宝库里的一件珍品,一朵奇葩。 书法是我国汉文字独特的优秀传统艺术,其历史悠久,源远流长,迄今至少有三千多年的历史。在这书法艺术的历史长河中,随着社会发展,人们的需要、勤劳、勇敢、智慧的中华民族创造出篆书、隶书、草书、行书、楷书五种书体,出现过许许多多书法艺术造诣很高的书法家和极珍贵的书法作品,堪称历代名家辈出,各种书法流派林立,书法珍品难以数计,令人触目动心,人皆爱之。 优秀的书法作品,称之为“法书”,是书法家劳动、智慧的结晶。不论它是篆、是隶、是草、是行、是楷;属古人所书,还是今人所写,都如夏夜群星争辉,把祖国的书法艺术殿堂装点得十分灿烂辉煌。畅游其间,正是“无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡”。仰慕赞叹之情,爱我中华的民族自豪感便油然而生。 我国的书法艺术,在世界上享有极高的声誉。在日本奉为崇高圣洁之“道”,称为“书道”。可是,由于原因种种,书法这门高尚的艺术,内容丰富、含蕴深邃的学问,曾经较长时期没有受到人们应有的重视,以至否定其作用,放弃对青少年的书法教育。结果造成了青少年中的大多数不但字写得不甚美观,而且叫人十分难得辨认,

摘要：十几年前,当我刚刚开始进入新加坡的一家画廊工作时,我对艺术的了解和大部分美术爱好者都差不多。有赖少年时的一点文学和绘画功底,我也如饥似渴地阅读各种艺术书籍,但仍然以平白易懂的普及文本为主。这是我们这些"爱好者"的特色,总是有充足的理由去避开那高深莫测、汗牛充栋的理论书籍,完全不认为有必要去折磨自己。我能与客户自由地交流关于艺术的感受,成功推销出去一幅幅贵得离谱的作品,那不是够了吗?于是。

摘要：赴意大利进修访学之前，笔者对于一些关于歌唱技巧的理论书籍及文章很是不以为然，曾一度错误地认为，当歌唱作为一种艺术时需要理论指导，因为涉及到表演学、心理学范畴；而就歌唱技术本身来说，完全是一种实践行为，不需要理论指导，也无法总结，甚至极端地认为如果将这一技术问题转化成文字上升到理论，就变成了纸上谈兵，毫无意义。

摘要：刘克安对书法的爱好,源自于他的初中老师。初中时代的刘克安被老师刚劲有力的字迷住了,便开始用心练习。高中时期的他,因得一手好字,在当地小有名气,还当上了村里的宣传员。"当时帮乡亲们写了很多字,很多对联都是自己编,他们送红纸过来,写好对联再送回去。"纵情于书法的他,晚上,点着煤油灯,用废报纸和废书练字,一直到当兵。

摘要：2016年．临近初夏的这个端午有些热。我们按事先约好的时间，敲开了王好为导演的家门。进入王导家的第一感觉就是浓郁的文化气息，墙上挂着几幅友人的字画，客厅有一架钢琴，几个大书橱摆满了各国文学名著和艺术理论书籍，还有采自几十个国家的小玩意儿。琳琅满目。身着扎染衣装的王导讲起话来语速徽决，举手投足间是电影女导演行事时的干练与率直。

摘要：美国的管理大师彼得·圣吉博士所著《第五项修炼一一学习型组织的艺术与实务》，是知识经济时代应运而生的管理理论书籍，被西方管理界捧为“管理圣经”。作为“学习型组织”的理论依据，它力求为组织提供一套行之有效的修炼办法，以带动组织的整体运作能力，提高组织的学习力和竞争力。