摘要：本展是艺术家纳里·瓦尔德的个人展览,展示了其艺术生涯中近期及标志性作品之间的对话。展览集齐了多幅大型作品,由系统回收的材料和废弃的物件组成,它们穿梭于这座古老的造纸厂,为常青画廊(穆林)以及其工业建筑绘制了一条疯狂而生动的道路。作品围绕艺术家纳里·瓦尔德的实践主题,以敏锐的观察力描绘当代社会中的暴力、种族主义、偏见、刻板印象以及在现下社会中,对权利、财富与贫穷关联性的反思。由此,从这些由杂乱无章的材料化身的艺术作品中,人们得以警见些许存在主义的隐喻:人性及其脆弱性仍是核心。

摘要：当恩斯特·贡布里希[Ernst Gombrich]参观皮蒂宫(Palazzo Pitti)帕拉蒂纳画廊(Galleria Palatina)时,他亲自观察了《椅中圣母》(Madonna della seggiola)~([1]),意在为1955年11月的会议做准备~([2])。关于这幅画的起源,当地导游之间流传着一个奇特的传说。有关这幅画最初的说法可以追溯到恩斯特·冯·胡瓦尔德[Ernst von Houwald]写于1820年的一本儿童读物,贡布里希本人在次年出版的《拉斐尔的椅中圣母》(Raphael’s Madonna della Sedia)一文中向我们讲述了这一点~([3])。关于这个故事的回忆,一方面是一次营救(一位隐士为了躲避一群狼的攻击,躲在一棵橡树上,被一位酒商勇敢的女儿所救),另一方面是一则预言(隐士心存感激,预言这位女子和这棵橡树都将获得不朽的生命)。许多年后,拉斐尔才出现在这一故事情节中:在此期间,橡树被砍伐,木头变成了酒桶,而那位年轻女子也已经结婚,成为两个孩子的母亲。

摘要：西格瓦尔德·施普罗特（Siegward Sprotte）是二战后德国著名现代艺术家，其独树一帜的绘画风格使他成为二十世纪富有时代特征和典型意义的代表。施普罗特的绘画技巧出于西方传统，然而，他却埘东方文化精神情有独钟，并以超凡的感悟力找到了激发其艺术灵感的东方哲学元素。

摘要：在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆举办的展览“安尼施．卡普尔与伦勃朗”，为大众提供了一次见证两位伟大的西方艺术家对话的机会。此次展出的两位艺术家的作品均以宗教文化下的“肉体之腐朽”为主题。放弃图解式的表现方式并不意味着放弃与神学及宗教仪式相关的主题，而更多的是要创造教条之外的表现手法。

摘要：新的施瓦尔茨瓦尔德-巴尔医院建筑面积为100000m^2，共8层，设床位750张，投资2.63亿欧元（约20亿元人民币），自2009年开工建设，2013年投入使用，是德国西南部巴登-符腾堡州内最现代、高效的综合性医院之一。它地处黑森林（施瓦尔茨瓦尔德）中一座山的顶峰，医院内的每一处空间，无论是加大窗户后的病房，还是全天窗休息厅，亦或走廊，都是经过精心设计，最大可能地接受阳光照射，让居住此中的医患在建筑内部就能感觉到近处的自然之美，因此被称为“阳光医院”。

摘要：在艺术趣味与社会地位关系的研究中,布尔迪厄的趣味理论确立了一种主导模式。但是,20世纪90年代以来,理查德·彼得森的文化杂食观念异军突起,成为与布尔迪厄的趣味理论难分高下,不分伯仲的一种模式。阿兰·瓦尔德(Alan Warde)等学者指出:"在当前关于社会地位和文化能力之间关系的论争中,文化杂食命题是核心和关键之所在。"(1)那么,何为文化杂食观念?它与布尔迪厄的趣味理论又是什么关系?它对我们又有何种意义和价值?这些都是有待梳理和探讨的问题。

摘要：德国艺术史家与文献学家恩斯特·瓦尔德施密特根据“普鲁士皇家吐鲁番探险队”自1902年至1914年四次新疆探险带回柏林的文物,将前伊斯兰文化期的新疆分为犍陀罗时期、“吐火罗”时期与回鹘-汉时期。位于丝绸之路北道的龟兹石窟寺院遗址无疑是见证三个时期的极佳典范。对龟兹石窟壁画的临摹工作首先作为艺术史学与考古学研究的重要手段,由德国探险队的阿尔伯特.格伦威德尔开启,他摹绘的作品依然是当下图像研究的重要参鉴。国内对龟兹壁画的临摹工作则要始于韩乐然,临摹作品属于艺术家保存与学习古代壁画的范畴。颇有意味的是,格氏与韩氏均以西画材料进行摹绘,暗合作为中西文明交汇的龟兹石窟展现出的独特艺术魅力。

摘要：阿拉贡地区文艺复兴的光辉展；费迪南·瓦尔德米勒回顾展；“流行形象艺术工作室”作品展；“09新摄影”主题展；吉尔伯特与乔治在柏林举办展览；

摘要：一、依托绘本开展幼儿园创造性戏剧游戏的可行性分析美国儿童戏剧学者温尼弗瑞德·瓦尔德在20世纪20-30年代提出“创造性戏剧”概念,旨在使幼儿在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题,实现“做中学”。创造性戏剧游戏作为创造性戏剧的活动形式之一,是指教师设计和组织的有目的、有计划的教学性游戏活动,是教师引导幼儿围绕真实或虚构的戏剧情境展开想象。

摘要：赫尔曼·德·弗里斯（Herman de Vries）生活在德国埃舍瑙，这个地方靠近施泰格瓦尔德自然公园，他有意把名字用小写形式写出来。这片森林和其中的自然就是他的工作室。德·弗里斯自己说，自然是“我们最重要的现实”。这里不仅是他创作的场所，同时也是他作品的主题，因为在他看来“存在的过程；破坏的过程；生成的过程”是人类的一部分。