摘要：自古代以来，任何关于艺术的历史描述都紧密关联着那些同样离不开艺术史的艺术观念。古代修辞学发展出的风格理论规定了不同的历史发展模式，这些模式比之传统历史的叙事方式显得更为有力。阐释者应当感谢文学和造型艺术中风格的兴起乃至衰落，他们由此获得了揭示什么是艺术的机会，得以制定某种标准或者范型。

摘要：理性主义在西方艺术史研究中占有重要地位,16—19世纪瓦萨里、温克尔曼、黑格尔三位艺术史家分别对艺术史的发展提出了各自的看法,瓦萨里和温克尔曼用生物学周期的方法分别探讨了文艺复兴艺术史和古希腊艺术史,黑格尔用螺旋式进化论的观点研究了整个人类艺术史。他们的学说构成了西方艺术史研究中理性派的重要成就。

摘要：艺术史诞生以来，艺术史家以各自的关照方式，向我们呈现了艺术的百态和其走过的轨迹，其中有精细考证和精彩点评，也有大胆的推测和真挚的体悟。总之，他们的著作闪现着智慧的火花，记录着他们不倦的智力探索，他们用妙笔生花的文字滋养着人们的心灵。

摘要：绘画和雕塑是一对孪生姐妹,它们拥有同一个父亲——构图。它们同时降生,彼此并无先后之分。尽管两门艺术性质不同,各自具有自己的优势,但无论这些优势的数量还是性质,都不足打破它们之间势均力敌的状况。

摘要：乔尔乔·瓦萨里是文艺复兴时期著名画家、建筑家和艺术史家,被公认为西方的第一位艺术史家,也是风格主义流派的主要代表人物。他撰写的一本传记体艺术史著《意大利艺苑名人传》包含了他的重要艺术理论思想。笔者从自身出发,针对此书进行理性分析,提炼出三个部分。

摘要：米开朗基罗的作品让人难忘,他的盛名如雷贯耳,一个重要原因就是瓦萨里对其艺术人生空前详尽记录的传世。但米大师对瓦萨里的文字似乎并不买账,于是便授意他的学生为自己立传。后来瓦萨里吸收了比较完备的材料,最终在1564年写就了今天的《米开朗基罗传》。

摘要：2023年4月27日,中国国家博物馆与意大利驻中华人民共和国大使馆、意大利乌菲齐美术馆携手推出的“心影传神—乌菲齐美术馆藏大师自画像展”在中国国家博物馆开幕,展期将持续至9月10日。此次展出的五十多件作品均来自乌菲齐美术馆最著名的自画像系列收藏,艺术家来自世界各地,时间跨度为16世纪至21世纪。无论是从美术馆建筑和历史,还是从藏品的规模和质量上来看,乌菲齐美术馆无疑是世界上重要的博物馆之一。美第奇家族的科西莫一世斥巨资建造了这座宫殿式建筑。1560年,乔治·瓦萨里着手设计和主持建造工作,直到1581年才建成。

摘要：艺术界对于“和平”的探讨与追求从未止步。时装,也从未停歇地以其为灵感,向人们传递着和平的愿望。德姆纳•格瓦萨里亚(Demna Gvasalia)通过“末日景象”营造一种坚忍的优雅传递希望,约翰加利亚诺(John Galliano)用颓废美学讲述着战争中的凄凉故事。

摘要：艺术史存在的前提,首先是艺术创作需被视为有别于其他人类活动的行为,且在其以往的变迁中蕴含着某种可描述的变化规律。这些先决条件在中世纪并不显见。在那时,现代意义上的艺术品与作坊工匠生产的那些功能性产品之间没有清晰的区分,也没有对古代的人工制品进行专门的分类或分期。现代艺术史的历史始于意大利文艺复兴时期,尽管它也受到古代的深刻影响。然而从编年史家朴实无华的状态中摆脱出来、从而达到较高的历史意识,是一项比我们所能够意识到的更艰巨的任务。因此,这种历史意识在古代未见形成,在被公认为现代艺术史之父的文艺复兴时期作家乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari)那里也只是处于萌芽状态。

摘要：自从博伊斯提出"人人都是艺术家"以来,媒体和舆论很喜欢用这句话来比较著名艺术家和艺术爱好者的作品。本文通过梳理李军教授的讲座来阐明这句话的成立需要有一个相对应的艺术世界和作品实际存在的环境来共同实现。