摘要：瓦赫坦戈夫比包括梅耶荷德在内的老一辈戏剧家对革命更加敏锐和兴奋,他的导演艺术在保持对个性强烈关注的基础上,寻找对戏剧性的另一种理解,扩大对世界的观察,努力创造新的舞台手段。必须正确理解《图兰朵公主》(《ПринцессаТурандот》)中的讽刺原则,如果没有对世界的哲学观点,讽刺就成了徒有其表的虚无主义。瓦赫坦戈夫创作的主要哲学问题是“生与死”的问题,并将革命与生死问题联系起来。这在《图兰朵公主》《圣安东尼的奇迹》(《ЧудоСвятогоАнтония》)、《加迪布克》(《Гадибук》)等主要作品中有不同体现。本文特别提醒,必须警惕为讽刺而讽刺的外部迷恋,否则就会背离瓦赫坦戈夫的传统。

摘要：在这部作品中,布景和服装设计极少指向古代:演出开始,地板上铺着一块巨大圆毯,形状类似古代的乐池;演出最后,我们看到祭司们身穿仪式服装,头戴仪式面具。除此之外,演员的服装和道具都是现代的。然而,这部作品显然具有某种特质,它延展了观众的感知,使戏剧摆脱狭窄的现代,而进入深邃的历史。

摘要：苏联表演艺术家瓦赫坦戈夫在莫斯科艺术剧院上演安德烈夫的《人之一生》时曾说:“角色的一切姿态是由演出的人所作出来,而非由安德烈夫所作出来的,安德烈夫写了台词,而演员依照自己所感到的装扮起来,作出姿态,给予这形象以一定的音色和动作,探求着他应当怎样走路、说话和坐下。”这就是说,一个剧本对于演员塑造人物所提供的东西是很不够的,还需要演员经过精神与物质两方面创造性的辛勤劳动才能完成人物形象创造的任务。

摘要：一、斯特拉斯伯格与“方法派” 1923年至1924年,苏联莫斯科艺术剧院第一次到美国纽约进行巡回演出,为纽约观众带去了《三姊妹》、《樱桃园》、《万尼亚舅舅》、《在底层》等俄罗斯精典名剧,演出获得了巨大的成功。莫斯科艺术剧院的演员鲍利斯拉夫斯基和奥斯潘斯卡娅在巡演结束后决定留在美国,创办一所表演学校——“实验剧院”。

摘要：80年代已经过去,时代的脚步刚刚跨过90年代的门槛。在这当口,回顾一下过去10年话剧表演艺术的状况,思考一些如何在未来的10年中进一步提高这门艺术的水平、质量的问题,该是一件很有必要的事情。这些年来,由于观众的大量失落,使曾经有过辉煌盛世的话剧艺术跌入了“低谷”,陷进了窘境;激发了戏剧家们“背水一战”的决心和勇气。

摘要：梅兰芳领导的中国剧团在莫斯科和列宁格勒演出了哪些剧目已经很清楚了,因为在苏联的媒体中有广泛的介绍。然而梅兰芳和他的同事们观看过哪些苏联戏剧及其他艺术几乎不清楚,本论文意在探讨梅兰芳在苏联的剧院中究竟看到了什么？这不是一个简单的问题。

摘要：一没有哪一门艺术能象中国话剧那样更集中地体现传统文化与现代文化的矛盾运动形态了,这是因为在中国,戏剧是最典型的全民文化,而作为戏剧一支的话剧又是外来现代文化与本土传统文化直接冲撞的产物。从文化人类学的角度看,中国话剧在80年代经历了一个涵化过程。涵化(aculturation)指的是不同文化群体深入接触时所发生的变化。它有三个特征:(1)

摘要：回到莫斯科已一个星期零一天了。上星期和莫斯科戏剧学院“外办”主任在电话里约好,今天去报到。今年六月初,经莫斯科大学的推荐和我自己的努力,我被莫斯科戏剧学院破例录取了,成为今年仅有的两名外国留学生之一(另一个是西班牙的女学生,自费学习导演)。这是苏联最有名的一个戏剧学院,全名是莫斯科国立卢那察尔斯基戏剧艺术学院。我将在其中的戏剧学系学习五年。学院座落在市中心的加里宁大街上,周围有著名的瓦赫坦戈夫剧院、艺术剧院、音乐学院以及跟学院有密切关联的马雅可夫斯基剧院,可以说戏剧“氛围”很浓。不过学院本身很小。

摘要：俄国著名导演斯坦尼斯拉夫斯基创立的斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对整个 2 0世纪的剧场史具有深远的影响 ,而他的学生梅耶荷德和瓦赫坦戈夫则是以反叛者的姿态为世人所瞩目。文章通过对这三者戏剧理论的比较分析 ,指出 :斯坦尼斯拉夫斯基体系的生命力在于革新 ,后二者对体系的反叛是建立在以体系为“跑道”意义上的“飞行” 。