摘要：瓷刻,作为一门独特的陶瓷装饰艺术,集书法、绘画、雕刻、着色、装潢、瓷器于一身。它以独特的语言形式表达中国书画的笔墨技巧和情趣;它以独有的可视可触的艺术饰面,诠释意韵之美;它以极具"金石味"的崩瓷,让不同的艺术肌理呈现残缺之美。

摘要：白瓷为纸,钨刀为笔。作为上海非物质文化遗产之一的"海派瓷刻"项目传承人,程佩初老先生一辈子都在瓷碗上敲敲打打,刻出了一件件令人叫绝的瓷刻作品。结缘瓷刻程佩初并不是出生在一个艺术气息浓厚的家庭,父亲是一名法官,母亲则是一名普通工人,他没有接受过专业训练。但程佩初从小就喜欢美术,中小学时期就是美术老师眼中的"宠儿",也是为班级办黑板报的骨干。

摘要：艺术总是在新的创作手段和新的工艺方法中寻找自己的发展道路,多种艺术形式的碰撞、交融和结合,又升华出新的艺术品种。瓷刻正是陶瓷艺术、绘画艺术和雕刻艺术的结合点。瓷刻是一种传统的瓷器装饰方法,清乾隆时已经出现,清末民初时一度风行,出现过一些名家名作。因刻瓷对绘画功力和琢刻技法都有较高要求,一般工匠难以驾驭,且制作费时费力,民国后即沉寂下去,难觅踪迹。近年来,作为一种特殊工艺,只有少数专业人员在延续着这门古老的手艺。中国工艺美术历来根植于民间,有许多高手都是由于爱好,由于兴趣而孜孜追求而进入殿堂,并且取得不凡的成功,田大震就是刻瓷领城的民间高手。

摘要：一九九八年,在北京举办的中国国际民间艺术博览会上,甘肃省文物保护维修研究所女工艺美术师周汨的敦煌艺术瓷刻《敦煌飞天》和《敦煌菩萨》,以其新颖大胆的创举和精湛的瓷刻技艺荣获金奖。凡见过周汨瓷刻的人,无不赞叹这一荣誉对周汨来说受之无愧.不仅如此,一九九四年,在敦煌研究院庆祝建院50周年期间,周汨的敦煌艺术瓷刻作为礼品,就曾得到日本前首相竹下登和日本东京艺术大学校长、著名画家平山郁夫等外宾的赞美好评。而受到过周汨瓷刻馈赠的外国友人们,不分国籍,对周汨瓷刻个个都爱不释手,赞不绝口。

摘要：提到＂瓷刻＂,大家或许会感到有些陌生,但要是说到木刻、石刻、玉刻等词,大家或许就会对＂瓷刻＂一词会有些联想。顾名思义,瓷刻就是指在陶瓷上进行绘画雕刻,它和木刻、玉刻一样,都属于雕刻艺术的范畴,不同的是,其他种类的雕刻都是在天然的材料上进行加工雕刻,而瓷刻却是在上釉烧成的瓷器上进行镂刻的。瓷刻简史与其他种类的雕刻艺术相比,瓷刻的发展历史较短。相传最早的瓷刻起源于明末清初,人们采用钻石刻字的方法使瓷器上的文人墨迹得以保存。而历史上对于瓷刻真正有考证的记载是在乾隆年间,当时乾隆皇帝爱书成癖,尤爱在名瓷上赋诗题字,于是便命人在宫中设＂造办处＂,招募能工巧匠瓷刻御迹。

摘要：瓷刻，是在光素白釉瓷器、瓷板上，以刀錾刻、敲凿成画或书法的一种雕刻艺术。扬州瓷刻是在其它雕刻艺术的影响下应运而生的又一种雕刻品种，兴盛于清代晚期至民国年间的雕刻艺坛上。由于瓷刻作品气质高雅，风格独特，选材新颖别致，和牙、竹、木、核、砖、石、骨、贝、角等雕刻诸品竞相争艳，享有绝特盛名。

摘要：中国有句俗话"没有金刚钻、莫揽瓷器活",说的就是瓷刻这门技艺。瓷刻以刀代笔,在烧制好的瓷器上直接镂刻文字或图案,被形象地称之为"瓷器上的刺绣"。瓷刻是中华民族的艺术瑰宝。相传清乾隆皇帝喜在瓷器上题诗,用以寄情抒怀。为使御迹能保留长久,宫庭艺人就想办法将墨宝刻于瓷器上,从而产生了瓷刻。在清代道光年间,清宫内务府记事档中称其为"瓷上刺绣",由于工艺复杂、成本高、成品率低。

摘要：1965年,我从上海市工艺美术学校毕业后.被分配到上海工艺美术研究所。从此这里就成为我的主要职场。研究所成立于上个世纪五十年代中期.所里设有砚刻、刺绣、绒绣.玉雕、牙雕、竹刻、瓷刻,黄杨木雕、人造花等十多个工艺美术专业,并拥有薛佛影、张景安、冯秋萍、朱慈庵、徐宝庆等数十名著名的老艺人,是上海工艺美术代表人物云集的地方。虽然如今他们都已相继作古.但当初研究所老艺人工作生活的情景.却依然不时映现在我的眼前,其中与杨为义先生的交往,印象更为深刻,难以忘怀。杨为义先生在世时没有受到公正的对待,去世后又未受到充分的重视,以致现在的人们对他知晓甚少。

摘要：瓷刻,又名刻瓷,就是在烧制好的瓷器上,用特殊刀具(金刚石或合金钢)进行錾刻、凿镌、刻画,在釉面形成深浅、粗细、疏密、虚实的点和线。形象地说,它是以刀代笔的绘画,是将绘画与雕刻完美地结合于一体的工艺美术绝技。由于它技法独特,别具韵味,因此有人称其为“神奇的艺术”.

摘要：清晚期,一批刻瓷者以刀代笔,在光洁的白瓷器物上镌刻山水、人物、花鸟等。这些刻瓷作品集诗、书、画、印于一身,再现了书画艺术的精髓和神采,极具文人气息和艺术价值,从而雅俗共赏、风靡一时。与此同时,涌现出了众多优秀的刻瓷名家。